Design Archives

บุกบางขุนนนท์ เปลี่ยนย่านเก่าฝั่งธนฯ เป็นจุดหมายแฮ้งเอาต์ใหม่

“บางขุนนนท์” หนึ่งในย่านเก่าแก่ของฝั่งธนฯ ที่กำลังค่อย ๆ เติบโตตามคอนโดฯ มูลค่าสูง และรถไฟฟ้าที่พาดผ่าน จากศักยภาพดังกล่าว ทำให้ย่านนี้กำลังเป็นที่น่าสนใจและอยากปลุกปั้นใหม่ โดยกลุ่มเพื่อนที่มีความสนใจในกิจกรรมที่หลากหลาย room พาไปสำรวจแนวคิดเบื้องหลังกลุ่มเพื่อนเจ้าของ 5 พื้นที่แฮ้งเอาต์ ผู้ปลุกชีวิตให้บางขุนนนท์เป็นย่านไลฟ์สไตล์ใหม่ของกรุงเทพฯ ด้วยการมารวมตัวกันเพื่อเปลี่ยนตึกแถวเก่าในบางขุนนนท์ให้กลายเป็นพื้นที่ธุรกิจและแหล่งแฮ้งเอาต์หลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นคาเฟ่ ร้านอาหาร ร้านเสื้อผ้าวินเทจและเครื่องหนัง ร้านของตกแต่งสำหรับครีเอเตอร์ และพื้นที่สำหรับคนรักมอเตอร์ไซค์ โดยพวกเขาต่างมีเป้าหมายร่วมกันในการสร้างสรรค์ย่านนี้ ให้สามารถดึงดูดผู้คนให้อยากเข้ามาสัมผัสบรรยากาศ และเรื่องราววัฒนธรรมของฝั่งธนฯ เพื่อค่อย ๆ ทำให้บางขุนนนท์กลับมาคึกคักอย่างเป็นธรรมชาติอีกครั้ง การรวมกลุ่มเพื่อสร้างหมุดหมายใหม่ประจำย่าน “บางขุนนนท์” เป็นย่านเก่าที่มีความสำคัญกับฝั่งธนบุรี นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 โดยเป็นชุมชนที่อยู่อาศัยเก่าแก่ และเติบโตไปพร้อมกับความเจริญของเมือง นับจากการมีเส้นทางรถไฟตัดผ่านตั้งแต่อดีต ทำให้ลักษณะของแขวงบางขุนนนท์ในปัจจุบันเป็นย่านที่ยังมีความเป็นชุมชนดั้งเดิม ปะปนไปกับการขยายตัวของโครงการอสังหาริมทรัพย์ตามแนวเส้นทางรถไฟฟ้าขนส่งมวลชนที่เพิ่งตัดผ่าน ทำให้บางขุนนนท์เป็นย่านที่เต็มไปด้วยความคึกคักและสะดวกสบาย สามารถเดินทางเชื่อมต่อสู่พื้นที่ใจกลางกรุงเทพฯ ได้อย่างรวดเร็ว ท่ามกลางความเจริญของย่านในปัจจุบัน บางมุมของบางขุนนนท์ยังเป็นย่านที่มีชุมชนดั้งเดิมอาศัยอยู่ เสน่ห์บางอย่างจึงยังคงตกทอดมาจากอดีต คุณบอย – กฤษดา อนุนาท และคุณอู – ธนวัฒน์ ควนสุวรรณ เพื่อนร่วมย่านชาวบางขุนนนท์ จึงให้ความสนใจ อยากกลับมาเปิดธุรกิจเล็ก […]

Bang Khanun

Salt Brick อิฐเกลือปัตตานี ฟื้นชีวิตชุมชนด้วยนวัตกรรมวัสดุจากภูมิปัญญาท้องถิ่น

อิฐเกลือปัตตานี จากพลังงานแสงอาทิตย์ ที่ใช้นวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อยอดวัตถุดิบจากธรรมชาติ เพื่อฟื้นฟูภูมิปัญญาท้องถิ่น พร้อม ๆ กับต่อยอดเป็นวัสดุก่อสร้างรักษ์โลก ในปัจจุบันกระแสการบริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วส่งผลให้ภูมิปัญญาท้องถิ่นหลายอย่างเริ่มเลือนหาย หนึ่งในนั้นคือชุมชนผู้ผลิต “เกลือหวาน” หรือ เกลือการัม มานิส (Garam Manis) ในจังหวัดปัตตานี ซึ่งเคยเป็นแหล่งผลิตเกลือพื้นบ้านที่สำคัญ แต่ต้องเผชิญกับความซบเซาเมื่อเทียบกับอุตสาหกรรมเกลือขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามด้วยความรักในถิ่นฐานและความชำนาญดั้งเดิมของผู้คนในพื้นที่ ทำให้ปัจจุบันชุมชนนาเกลือเริ่มกลับมาได้รับความสนใจจากหลายหน่วยงาน ทั้งในด้านการอนุรักษ์และการต่อยอดเป็นผลิตภัณฑ์อื่น “อิฐเกลือพลังงานแสงอาทิตย์” คือหนึ่งในโครงการการพัฒนาวัสดุจากแนวคิดดังกล่าว เพื่อฟื้นฟูการทำนาเกลือให้มากกว่าแค่แง่มุมของอาหาร แต่เป็นการสร้างโอกาสใหม่ให้ชุมชนผ่านนวัตกรรม โดยได้รับความร่วมมือจากกลุ่ม NAATURE กลุ่มนักพัฒนางานออกแบบและสถาปัตยกรรมเพื่อความยั่งยืน ด้วยการใช้เกลือการัม มานิส มาคิดค้นร่วมกับเทคโนโลยีของ mflex factory ผู้ผลิตอิฐบล็อกช่องลมที่มีแนวคิดมุ่งสู่ความยั่งยืน เพื่อพัฒนาวัตถุดิบชนิดนี้ให้กลายมาเป็นวัสดุก่อสร้างที่ผลิตจากวัสดุธรรมชาติ ซึ่งจะมีจุดเด่นคือปลอดสารพิษและใช้พลังงานสะอาดในการผลิต ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมก่อสร้างคาร์บอนต่ำ ที่ไม่เพียงตอบโจทย์ด้านสิ่งแวดล้อม แต่ยังช่วยต่อยอดและฟื้นฟูภูมิปัญญาท้องถิ่นให้ไม่สูญหาย อีกทั้งยังสอดคล้องกับความต้องการของสังคมยุคใหม่อีกด้วย โครงการอิฐเกลือ อันเป็นผลงานร่วมกันระหว่างชุมชนผู้ผลิตเกลือการัม มานิส ในจังหวัดปัตตานี กลุ่ม NAATURE และบริษัท mflex factory ได้สะท้อนแนวคิดของการออกแบบเชิงฟื้นฟู (Regenerative Design) ซึ่งเป็นการออกแบบที่ไม่เพียงมุ่งลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม แต่ยังตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟูธรรมชาติ เศรษฐกิจ […]

mflexfactory NAATURE

นวัตกรรมวัสดุจากขี้เลื่อยไม้ไผ่ สู่ “ Lucent Collection ” แผ่นตกแต่งรักษ์โลกที่สวยงามและใช้ได้จริง โปรดักต์ทางเลือกด้านความยั่งยืนจาก WASOO x แม่แจ่มโมเดลพลัส

Lucent Collection จาก WASOO เป็นแบรนด์ไทยจากจังหวัดเชียงใหม่ ผู้พัฒนาผลิตภัณฑ์แผ่นตกแต่งและฉนวนกันความร้อนจากวัสดุเหลือทางการเกษตร เช่น ฟางข้าว และกะลากาแฟ มีเป้าหมายเพื่อลดมลพิษทางอากาศและการเผาในพื้นที่ภาคเหนือโดยเฉพาะปัญหาหมอกควัน และ PM2.5 วัสดุพัฒนามาจากงานวิจัยด้านวัสดุทนไฟของมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ร่วมกับการสนับสนุนจากสำนักงานพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งชาติ (สวทช.) Lucent Collection ถูกนำมาต่อยอดนวัตกรรมร่วมกับโครงการแม่แจ่มโมเดลพลัสด้วยการนำขี้เลื่อยไม้ไผ่ ซึ่งเป็นเศษเหลือจากการผลิตเฟอร์นิเจอร์ของกลุ่มชาวบ้าน มาแปรรูปเป็นแผ่นตกแต่งวัสดุธรรมชาติ ภายใต้แนวคิดการออกแบบร่วมกับชุมชน เพื่อลดการเผาและสร้างคุณค่าจากของเหลือทิ้งทางเกษตร โดยโครงการนี้ยังคงเปิดรับวัสดุทางเลือกใหม่จากธรรมชาติชนิดต่าง ๆ อยู่ตลอด เพื่อขยายขอบเขตการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนและหมุนเวียนต่อไปในอนาคต โดยการทำงานร่วมกันในครั้งนี้ WASOO x แม่แจ่มโมเดลพลัส ได้นำแนวคิดการใช้ประโยชน์จากวัสดุเหลือใช้ทางการเกษตรมาสร้างสรรค์เป็นโปรดักต์ใหม่ภายใต้ชื่อ Lucent Collection คอลเล็กชั่นแผ่นตกแต่งที่ผลิตจากวัสดุธรรมชาติทั้งหมด โดยมีองค์ประกอบหลักอย่าง ขี้เลื่อยไม้ไผ่ ที่ได้มาจากกลุ่มผู้ใช้ไม้ไผ่ในโครงการแม่แจ่มโมเดลพลัส เพื่อช่วยลดการเผาในพื้นที่การเกษตร ผ่านการส่งเสริมให้ปลูกไผ่ทดแทนข้าวโพด รวมถึงใช้กะลากาแฟ และเยื่อกระดาษสา วัตถุดิบท้องถิ่นที่ให้พื้นผิวคล้ายกระดาษญี่ปุ่น สร้างสีสันด้วยสีธรรมชาติจากมะเกลือ คราม ฝาง ดอกดาวเรือง และแร่หิน ก่อนออกมาเป็นแผ่นตกแต่งที่ยังคงคุณสมบัติของการยอมให้แสงผ่านได้อย่างนุ่มนวล Lucent Collection มี 2 รูปแบบ ได้แก่ “ลูเซนท์” […]

Wasoo

One After Another เฟอร์นิเจอร์กึ่งประติมากรรมจากวัสดุหมุนเวียนที่สร้างความตระหนักรู้ด้านธรรมชาติของท้องทะเล

สะท้อนเรื่องราวระบบนิเวศที่สมบูรณ์ ผ่านงานดีไซน์กึ่งประติมากรรม One After Another จากวัสดุหมุนเวียนโดย loqa ร่วมกับ Studio Locomotive “One After Another” ผลงานดีไซน์กึ่งประติมากรรมที่ถูกทำขึ้นเพื่อจัดแสดงในพื้นที่ TIDA Salone โดยสมาคมมัณฑนากรแห่งประเทศไทย ณ งานสถาปนิก 2568 (ASA Expo) ซึ่งเกิดจากความร่วมมือระหว่าง loqa นักต่อยอดวัสดุเหลือใช้ให้เกิดมูลค่าใหม่ กับผู้ออกแบบ Studio Locomotive สตูดิโอออกแบบสถาปัตยกรรมและผลิตภัณฑ์ ผ่านแนวคิด “Every step forward leaves a footprint behind” เป็นการใช้วัสดุเหลือใช้มาออกแบบเป็นผลงานใหม่ ที่เน้นถ่ายทอดธีมของธรรมชาติผ่านวัสดุรีไซเคิลด้วยการนำมาขึ้นรูปเป็นชิ้นงาน 5 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นมีรูปร่างที่ดูละม้ายคล้ายสัตว์ทะเลสงวน 5 ชนิด ตามพระราชบัญญัติสงวนและคุ้มครองสัตว์ป่า พ.ศ. 2562 ได้แก่ วาฬบรูด้า วาฬโอมูระ พะยูน ฉลามวาฬ และเต่ามะเฟือง One After […]

loqa One After Another

Mycelium Home Products เส้นใยจากเห็ดสู่ ” ไมซีเลียม ” วัสดุใหม่ปลูกได้

ในโลกที่ทุกอย่างถูกเร่งให้เร็วขึ้น การบริโภคสินค้าอย่างไร้ขีดจำกัด กลับพาเราให้ย้อนกลับมาถามคำถามกับตัวเองว่า “สิ่งของที่เราใช้ในแต่ละวัน ส่งผลต่อโลกอย่างไร?” และถ้าเราจะช่วยชะลอให้โลกเสียหายช้าลง มีข้าวของชิ้นไหนในชีวิตประจำวันทุกวัน ที่พอจะช่วยสิ่งนั้นได้บ้าง? นี่คือคำถามที่นำพา Spirulina Society แบรนด์สินค้าดีไซน์ยั่งยืน ก้าวเข้าสู่โลกของ “วัสดุปลูกได้” ที่ชื่อว่า ไมซีเลียม (Mycelium) ไมซีเลียม (Mycelium) คือ เส้นใยใต้ดินของเห็ด หรือ รากของเชื้อรา ที่นำมาเพาะเลี้ยงบนวัสดุเหลือใช้เพื่อผลิตวัสดุชีวภาพที่ย่อยสลายได้ 100% ซึ่งมีคุณสมบัติสำคัญคือสามารถเจริญเติบโตได้โดยอาศัยเศษวัสดุอินทรีย์ต่าง ๆ เช่น เศษไม้ ขี้เลื่อย กากกาแฟ หรือเปลือกไข่ เมื่อเติบโตเต็มที่ เส้นใยเหล่านี้จะถักทอกันแน่น จนกลายเป็นวัสดุแข็งแรงที่สามารถขึ้นรูปได้ตามต้องการ ปัจจุบันไมซีเรียมถูกนำไปใช้ในหลากหลายรูปแบบ เช่น บรรจุภัณฑ์แทนโฟม ของตกแต่งบ้าน โคมไฟ แผ่นฉนวนกันเสียง วัสดุก่อสร้างชั่วคราว รวมถึงวัสดุทางเลือกในแฟชั่น เช่น หนังเทียมที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ไมซีเรียมจึงเป็นวัสดุที่ทั้งสวยงาม ใช้งานได้จริง และช่วยลดผลกระทบต่อโลกอย่างยั่งยืน โดยคุณเยล-อัญญา เมืองโคตร นักออกแบบชาวไทย ผู้ก่อตั้ง Spirulina Society ได้เล็งเห็นคุณสมบัติเด่นของไมซีเลียมที่เหมาะกับการนำมาเป็นวัสดุทางเลือกของการพัฒนาผลิตภัณฑ์ […]

Mycelium Spirulina Society

ศูนย์การค้า และ หอศิลป์ สองสิ่งที่อยู่ร่วมกันได้ใน Simple World

ศูนย์การค้า กับ หอศิลป์ จำเป็นไหมที่ต้องอยู่แยกกัน? ทำอย่างไรให้เดินคู่ไปด้วยกันได้ เพื่อเป็นพื้นที่แห่งแรงบันดาลใจและจำหน่ายสินค้าไปพร้อมกัน DESIGNER DIRECTORYออกแบบ: HAS design and research room พาไปดูศูนย์การค้าเฟอร์นิเจอร์ “Simple World” ในเมืองเหอเฝย สาธารณรัฐประชาชนจีน ออกแบบโดย Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research ตีความสถาปัตยกรรมจากศิลปะวัฒนธรรมและธรรมชาติที่พบได้รอบๆ เมือง ก่อนนำมาผสานกับการพัฒนาโครงการเชิงพาณิชย์ จนได้ผลลัพธ์เป็นพื้นที่การค้าที่สร้างสรรค์กว่าการเป็นพื้นที่สร้างกำไรเพียงอย่างเดียว หลายคนคงเคยได้ยินเรื่องราวการถกเถียงกันเกี่ยวกับการพัฒนาเมือง เช่น ในเมืองแทนที่จะสร้างศูนย์การค้าเพิ่ม ควรมีหอศิลป์ เยอะ ๆ แต่ในอีกมุมการเจริญเติบโตของเมืองทำให้ที่ดินมีราคาพุ่งสูงขึ้น จนต้องใช้พื้นที่ทุกตารางนิ้วเพื่อหารายได้ บางครั้งแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เห็น หอศิลป์ หรือพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นในพื้นที่เมือง หรืออีกทางหนึ่งย่านเมืองเก่าก็มักตกเป็นเป้าหมายของการรื้อทำลาย เพื่อเปลี่ยนเป็นพื้นที่พัฒนาเศรษฐกิจ จนหลายครั้งทำให้อัตลักษณ์ของเมืองสูญหายไป พร้อมๆ กับศิลปะวัฒนธรรมที่มีอยู่ก็ค่อยๆ ถูกลืมไป เหอเฝยเป็นหนึ่งในเมืองที่กำลังเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยมีการนำเข้าเฟอร์นิเจอร์จากต่างประเทศเป็นจำนวนมากและมีศูนย์กลางการจัดแสดงสินค้าขนาดใหญ่ดึงดูดผู้คนให้เข้ามา บรรยากาศของเมืองจึงเป็นทั้งเมืองเก่าและเมืองใหม่ อีกทั้งยังมีพื้นที่ธรรมชาติใกล้ๆ อยู่ร่วมกัน […]

Art HAS design and research

Food Waste Crayons สีเทียนสุดแกรมจากอาหารเศษเหลือ

ร่วมปลุกความตระหนักในปัญหาอาหารเศษเหลือ ไปกับสีเทียน ที่จะทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของน้องๆเยาวชนเป็นมากกว่าความเพลิดเพลิน เพราะนี่คือ สีเทียนจากเศษเหลือ Food Waste ที่สามารถเป็นหนึ่งในเครื่องมือปลูกฝังแนวคิดความยั่งยืนให้แก่เยาวชนได้ ทั้งยังดูดีขนาดที่ผู้ใหญ่อย่างเราก็อยากมีไว้ในครอบครอง กับโปรดักต์ที่มีชื่อว่า “Food Waste Crayons” โดย LUKYANG กว่า 4 ปีที่ LUKYANG สนใจในการนำวัสดุเหลือใช้ในบ้านมาทำเป็นสี โดยเริ่มทำสีโปสเตอร์จากอาหารที่หมดอายุ หรือวัสดุรอบ ๆ ตัว เช่น กาแฟ ดอกไม้ภายในบ้าน แล้วขยับมาทดลองสีประเภทอื่น ๆ เช่น สีเทียน ก่อนจะขยับขยายเป็นการนำวัตถุดิบประเภทอาหารที่ไม่ได้ใช้แล้วมาทดลองอย่างการนำพริกป่นมาลองทำเป็นสีเทียน แล้วลองเป็นวัตถุดิบที่อยู่รอบ ๆ บ้าน หรือในครัว อาทิ ใบเตยในสวน และฟักทองเก่าในตู้เย็น เป็นต้น นี่คือสีเทียนจากสมุนไพร และเศษเหลือของอาหาร ซึ่งไม่ว่าจะรูปทรง แนวคิด กลไกความยั่งยืนล้วนแล้วแต่น่าสนใจ ที่สำคัญยังไร้สารพิษ เหมาะแก่เยาวชนเป็นอย่างมาก และนั่นจึงเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างมากในการทดลองซึ่งกว่าจะได้เป็นสีที่นำมาทำเป็นผลิตภัณฑ์นั้น LUKYANG ได้มีการทดลองกับวัตถุดิบหลายชนิดทั้งมันม่วง ขมิ้น ขิง ดอกไม้ สมุนไพรต่าง ๆ […]

foodwaste sdgs

บทสนทนาของช่างปั้นหม้อ พิม สุทธิคำ ที่เชื่อมโยงความทรงจำผ่านผืนดิน

พูดคุยกับ พิม สุทธิคำ และผลงานล่าสุดซึ่งจัดแสดงอยู่ใน BkkArtBiennale 2024 ณ One Bangkok “A Conversation with a Potter” บทสนทนาระหว่างช่างปั้นหม้อจากสองกาลเวลาที่เชื่อมโยงความทรงจำของผืนดินด้วยดินจากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันที่ผ่านเวลาและสถานที่ที่แตกต่างกัน ที่มาของผลงาน “ดินผืนเดียวกัน” “ผลงานชุดนี้เริ่มต้นจากการที่พิมเติบโตและอาศัยในใจกลางเมืองหลวงท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของเมืองใหญ่ จึงได้ตั้งข้อสังเกตต่อการก่อสร้างโครงการขนาดใหญ่ที่ขุดเจาะผืนดินลึกลงไปจากพื้นถนนจนพบดินเหนียวในชั้นดินลึก ซึ่งมีลักษณะไม่ต่างกันกับดินเหนียวที่มนุษย์นำมาใช้ทำภาชนะดินเผาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดินเหนียวแบบเดียวกันนี้เองที่ก่อตัวขึ้นในกาลเวลาที่ย้อนไปไกลนับล้านปี สู่สภาพก่อนจะกลายมาเป็นเมือง เชื่อมต่อเป็นดินก้อนเดียวกัน จากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันกับแหล่งวัฒนธรรมบ้านเก่า ซึ่งอยู่บริเวณภาคตะวันตกของประเทศไทย” “พิมนำดินเหนียวที่อยู่ลึกลงไปใต้ชั้นดินจากโครงการก่อสร้าง ไม่ว่าจะเป็นในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของกรุงเทพฯและโครงการรถไฟฟ้าใต้ดินในจุดต่างๆ โครงการรถไฟฟ้า รถไฟใต้ดิน การสร้างตึกสูง หรือแม้แต่ในโครงการ One Bangkok นี้ก็ตาม มาใช้เป็นวัตถุดิบในการทำและสร้างภาชนะขึ้นด้วยมือและปลายนิ้วของตนด้วยกระบวนการภายใต้ข้อจำกัดของเครื่องมือและเทคนิคเช่นเดียวกับช่างปั้นหม้อในอีกกาลเวลาหนึ่ง ภาชนะที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันกับภาชนะดินเผาก่อนประวัติศาสตร์และภาชนะที่มีรูปทรงที่สะท้อนการใช้งานในปัจจุบันเหล่านี้เป็นเสมือนสื่อกลางในการแลกเปลี่ยน” บทสนทนาของช่างปั้นต่างยุค “แม้ว่าจะเป็นดินผืนเดียวกัน แต่ผลงานชิ้นนี้ก็เกิดขึ้นจากดินในหลายแห่งของกรุงเทพมหานคร โดยที่ตั้งใจให้รูปฟอร์มที่เกิดขึ้นนั้น มีลักษณะคล้ายชิ้นงานอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นทิศทางที่สังคมกำลังมุ่งไป แต่ในขณะเดียวกันผลงานชิ้นนี้ก็ได้แฝงเอาไว้ถึงความตั้งใจในการที่จะสื่อสารกับศิลปินเครื่องปั้นดินเผาปัจจุบันที่สามารถเลือกเครื่องมือ หรือเทคโนโลยีที่ช่วยให้ทำงานได้รวดเร็วขึ้นได้ แต่กลับย้อนไปใช้วิธีการเดียวกันกับหม้อสามขาโบราณ โดยแทบไม่ได้ใช้เครื่องมือในปัจจุบันเลย ทั้งการใช้เตาฟืน การเลือกแหล่งดินในพื้นที่ใกล้เคียง ตลอดจนวิธีการขึ้นรูป เกิดเป็นบทสนาทนาของช่างปั้นหม้อก่อนประวัติศาสต์ สู่งานในศตรวรรษที่ 21 นี้” ประวัติศาสตร์ผ่านพื้นผิวของผลงาน “การใช้เทคนิค […]

bkkartbiennale One Bangkok

HAY Thailad 5 โปรดักต์ของใช้จากที่ทำให้ความยั่งยืนเป็นเรื่องธรรมดา

HAY Thailand แบรนด์ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้านจากเดนมาร์ก เพิ่งเปิดตัว Flagship Store แห่งแรกที่กรุงเทพฯ ในย่านเจริญกรุงเมื่อไม่นานมานี้ จุดเริ่มต้นของแบรนด์นั้นนอกจากการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่มีความสมดุลระหว่างฟังก์ชันและความสวยงาม ยังมีผลิตภัณฑ์งานดีไซน์ที่ยั่งยืนใส่ใจสิ่งแวดล้อม โดยผสานเข้าไปแต่ละในผลิตภัณฑ์อันชวนให้ตระหนักถึงที่มาที่ไปและขั้นตอนการผลิตที่จะส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมด้วย หนึ่งในแนวทางที่โดดเด่นของ HAY Thailand คือการวิจัยวัสดุและนวัตกรรมการผลิตที่ช่วยลดผลกระทบตั้งแต่ต้นทางจนสำเร็จเป็นผลิตภัณฑ์สุดท้าย เช่น การใช้วัสดุรีไซเคิลที่ได้รับการรับรองจาก FSC และมีเครื่องหมายสิ่งแวดล้อมที่ได้รับการรับรองจาก OEKO-TEX® Standard 100 และ Nordic Swan Ecolabel วัสดุต่าง ๆ เหล่านี้ถูกเลือกนำมาออกแบบให้เป็นทางเลือกแทนการใช้พลาสติกใหม่หรือผลิตภัณฑ์ใช้ครั้งเดียว ซึ่งทุกตัวได้รับการทดสอบเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานสากล ไม่ว่าจะเป็นพลาสติกหลังการใช้งาน (Post-consumer) ซึ่งมาจากขยะในครัวเรือนและพาณิชยกรรม และพลาสติกหลังการผลิต (Post-industrial) ซึ่งมาจากขยะที่เหลือจากกระบวนการผลิต นอกจากนี้ ยังมีผลิตภัณฑ์ที่ประกอบจากวัสดุทีลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหลากหลาย เช่น ผ้าฝ้าย กระดาษ และแก้วซึ่งปรากฏในหลายดีไซน์ของใช้ใกล้ตัว room จึงขอแนะนำ 5 ผลิตภัณฑ์ยั่งยืนที่โดดเด่นด้วยดีไซน์และการใช้งานทนทาน อีกทั้งยังลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย ชิ้นแรก Colour Crate ตระกร้าสีสันที่ทุกคนคุ้นหูคุ้นตา ถูกออกแบบมาให้มีหลายไซซ์หลายขนาด เน้นฟังก์ชันคือใช้เก็บของแต่เต็มไปด้วยดีเทลการดีไซน์กลิ่นอายที่มีเฉพาะที่ HAY ที่บ่งบอกไลฟ์สไตล์อีกด้วย […]

Hay HAY Thailand

งานศิลป์ ก็ต้องชมที่หอศิลป์ และนี่คืองาน BAB2024 ซึ่งจัดแสดง ณ The National Gallery of Thailand หอศิลปเจ้าฟ้า

น่าดูชมสมชื่อสถานที่เพราะนี่คือผลงานศิลปะสุดจัดจ้านแบบ “ตัวแม่” ซึ่งสะท้อนผ่านสีสันและแนวคิดแปลกตา ฉีกบรรยากาศหอแสดงงานศิลปะแห่งชาติในความทรงจำโดยสิ้นเชิง งานจัดแสดงที่กล่าวถึง “ความเป็นแม่” ตามธรรมชาติ อย่าง พระแม่ธรณี คือผืนดินที่เปรียบเสมือนเป็นแม่ผู้โอบอุ้มสรรพสิ่งเอาไว้ มีผลงานศิลปะที่เล่าเรื่องชนเผ่าชาติพันธุ์ดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ใกล้ชิดผืนดิน ไปจนถึงผลงานการตีความหญิงสาวในความเชื่อแบบเทวนิยม สู่งานประติมากรรมที่ท้าทายความเชื่อ ในผลงาน Project Pleiades ของ Agnes Arellano รูปเทพี 4 องค์ ที่ศิลปินตีความใหม่เป็นรูปปั้นที่มีสีสัน ศิลปินรวมเทพีทั้งสี่ให้อยู่ใน ‘กายา‘ หรือจักรวาลที่เป็นหนึ่งเดียวภายในห้องสี่เหลี่ยมแสงไฟสลัว ให้ผู้ชมสัมผัสถึงบรรยากาศความเป็นขั้วตรงข้ามกัน คือ พลังอำนาจ ความแข็งแกร่งของเทพีหรือพระแม่ทั้งสี่ที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเป็นผู้หญิง ที่แผ่กระจายรัศมีของแต่ละองค์อยู่ในอาณาพื้นที่ซึ่งศิลปินสร้างขึ้น นอกจากนี้ยังมีผลงานศิลปะที่น่าสนใจอีกหลายชิ้น ซึ่งสอดแทรกอยู่ในหอศิลป์ ที่ยังจัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินเอกของไทยที่เป็นผลงานบันทึกประวัติศาสตร์ จัดแสดงสลับห้องกันกับผลงานของงาน BAB สร้างความแปลกตา และบรรยากาศที่แตกต่างกลายเป็นความพิเศษเฉพาะตัวในการเดินชมผลงานภายในหอศิลป์ ที่เป็นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในความทรงจำ สำหรับแนวคิดหลักในปีนี้ “รักษา กายา (Nurture Gaia)” จะเป็นการมุ่งเน้นที่จะถ่ายทอดความหมายที่แตกต่างของธรรมชาติ การเลี้ยงดู ความเป็นผู้หญิง และการครุ่นคิดเกี่ยวกับนิเวศวิทยา การเมือง หรืออำนาจเหนือธรรมชาติต่าง ๆ ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยจากทั่วโลกด้วยสื่อศิลปะที่หลากหลาย เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสภาพปัจจุบัน กระตุ้นให้ฉุกคิด รวมทั้งมองหาวิธีใหม่ในการจัดการกับประเด็นปัญหาของอนาคตในด้านสังคม […]

เมื่อศิลปะสมัยใหม่ แนบเนียนไปวัตถุโบราณ ท้าทายให้คุณมาชี้ชัด ว่าคุณค่าของงานศิลป์คืออะไร? ใน BAB2024

ในปีนี้ Bangkok Art Biennale 2024 ได้มีพื้นที่ในการจัดแสดงที่น่าสนใจอย่างยิ่งนั่นคือที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือ National Museum Bangkok (Phranakorn) ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชม ได้รับชมทั้งโบราณวัตถุ และชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยไปพร้อมกัน เป็นประสบการณ์ที่พิเศษน่าสนใจอย่างที่ไม่มีใครเหมือนเลยจริงๆ โดยที่เดิมทีนั้นภายในอาคารศิวโมกขพิมาน ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือวังหน้า เป็นสถานที่จัดแสดงวัตถุโบราณของกรมศิลปากร แต่วันนี้สถานที่แห่งนี้กลายเป็นพื้นที่ใหม่ของเทศกาลศิลปะ Bangkok Art Biennale 2024 ใครไปชมรับรองอาจต้องแปลกใจว่าชิ้นไหนของใหม่ ชิ้นไหนของเก่า ชิ้นไหนเป็นศิลปะร่วมสมัย ชั้นไหนเป็นโบราณวัตถุ เพราะผลงานศิลปินที่จัดแสดงที่นี่นั้นจัดวางได้อย่างแนบเนียนไปกับศิลปะวัตถุยุคก่อนประวัติศาสตร์ ชวนไปผู้เข้าชมเชื่อมร้อยเรื่องราวของแต่ละยุคสมัยเข้าหากันด้วยจินตนาการที่เกิดจากประสบการณ์ของตัวเอง หากคุณเดินชมผลงานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่เป็นเครื่องปั้นดินเผารูปวัว แล้วถัดไปอีกหน่อยก็อาจเจอกับโมเดลของ ‘หมูเด้ง‘ ซึ่งเป็นรูปทรงของสัตว์เหมือนกัน ด้วยเหตุแห่งการก่อเกิดงานศิลป์ที่คล้ายกัน แต่มาจากคนละยุค คนละบริบทช่วงเวลาโดยสิ้นเชิง “สิ่งเหล่านี้เปรียบเสมือนบทสนทนาของความคิดที่ต่างยุคสมัย และเป็นสิ่งที่ภัณฑารักษ์ต้องการจะชวนให้ทุกคนตั้งคำถาม กับวัตถุจัดแสดงที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ว่าชิ้นไหนเป็นของจริง และชิ้นไหนเป็นของทำใหม่ และอีกหนึ่งคำถามก็คือบทบาทของพิพิธภัณฑ์กับแกลเลอรี่ ว่าทั้งสองสถานที่นั้นมีหน้าที่ทำอะไร พิพิธภัณฑ์เป็นพื้นที่สำหรับเก็บสะสมงานในประวัติศาสตร์อย่างเดียว หรือสามารถที่จะจัดแสดงผลงานที่ทำขึ้นใหม่ เฉกเช่นแกลเลอรี่ได้หรือไม่ หรืออีกนัยหนึ่งก็คืองานในประวัติศาสตร์นั้นครั้งหนึ่งก็เคยเป็นผลงานที่ทำขึ้นใหม่ในยุคสมัยนั้นนั้น จึงกลายเป็นการรวบรวมคำถามที่ชวนผู้ชมให้ได้มาตื่นเต้นกับการค้นพบสิ่งใหม่ในพิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติแห่งนี้” Parvati โดย Ravinder Reddy (คำอธิบายผลงานโดย Bangkok […]

Art bab2024

4 จุดสุดจริง Bangkok Art Biennale 2024 “Nurture Gaia” เริ่มเที่ยวงาน BAB2024 ไปไหนดี?

จะเที่ยวงาน BAB 2024 เริ่มต้นที่ไหนดี? เพราะนี่คือมหกรรมศิลปะที่รวม 200 ชิ้นงานมาจัดแสดงใน 11 พื้นที่ใจกลางกรุงเทพมหานครแห่งนี้ จาก 76 ศิลปินระดับโลก และอีกมากมาย และเรา คัดมาให้แล้วกับ 4 จุดหมายระดับชาติที่คุณ! พลาดไม่ได้ด้วยประการทั้งปวง!! เริ่มขึ้นแล้วกับ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024” BkkArtBiennale บอกเลยว่า ปีนี้จัดใหญ่ จัดจริง เพราะเกือบทุกชิ้นคัดสรรมาแล้วแบบกระแทกหน้ากระแทกใจ ไม่ว่าจะสเกลขนาดที่ใหญ่เต็มตา รับชมได้ในประสบการณ์สุดพิเศษ หรือการเลือกจัดแสดงเปรียบเทียบกับชิ้นงานทางประวัติศาสตร์ด้วยประเด็นที่จะยกระดับแนวคิดไปอีกขั้น ทั้งหมดนี้จัดแสดงทั่วทั้งกรุงเทพมหานคร ตลอด 5 เดือน จนถึงปลายเดือนกุมภาพันธ์เลยทีเดียว เพราะฉะนั้น ก่อนที่จะไปชมผลงานทั้งหมด เราอยากจะแนะนำเส้นทางชมงานผ่าน 4 จุดหมายที่น่าจะเป็นการเริ่มต้นที่เต็มอิ่มอย่างแน่นอน Queen Sirikit National Convention Center (QSNCC) —>National Museum Bangkok (Phranakorn)–> The National Gallery of […]

Art BAB

Telle mère tel fils เครื่องบินที่ถักทอ ดุจมารดา ดั่งบุตร โดย อเดล อับเดสเซเหม็ด

Telle mere tel fils (ดุจมารดาดั่งบุตร) ประกอบด้วยเครื่องบิน สามลำ ห้องนักบิน และลำตัวผ้าสักหลาดเป่าลม ส่วนต่าง ๆ บิดให้พ้นกันยุ่งทำให้เครื่อง บินดูเหมือนงู ราวกับว่าเทคโนโลยีกลศาสตร์ได้ย้อนกลับไปสู่ธรรมชาติดั้งเดิม การพับเช่นนี้มีที่มาจากเทคนิคการทำขนมอบของมารดาของศิลปิน การที่อับเดสเซเหม็ดอ้างถึงมารดาและการทำอาหารของเธอ นำเราไปสู่ความอบอุ่นและสายใยระหว่างลูกชายกับมารดาที่ปรากฏในงาน Bourek (2548) ของเขา ด้วยการเปลี่ยนวลีที่ใช้กันทั่วไปอย่าง “Like father like son” (ดุจบิดาดั่งบุตร) ให้เป็น “like mother like son” (ดุจมารดา ดั่งบุตร) ศิลปินได้แปรรูปเศษโลหะเป็นประสบการณ์ส่วนตัวที่มีความหมาย มีรูปเชิงสัญลักษณ์ของมารดาเป็นศูนย์กลาง นี่คือ หนึ่งในชิ้นงานที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของปีนี้ ให้ความรู้สึกจมลึกเข้าไปร่วมสัมผัสเป็นส่วนหนึ่ง ณ ชั้นใต้ดินของศูนย์ประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ มีเครื่องบินสามลำ เกี่ยวพันถักทออย่างแฝงนัยยะอันหลากหลาย บ้างก็ตีความถึงการอพยพถิ่นฐาน บ้างก็ตีความถึงทุนนิยมที่กำลังเร่งไป แต่ใดใดคืองานชิ้นนี้ เซลฟี่ด้วยแล้วขึ้นมาก! เราประทับใจกับการจัดแสดงในพื้นที่สุดแสนประหลาดใจนี้ เพราะเมื่อลงบันไดเลื่อน และเดินเข้าสู่ BAB BOX ณ Queen Sirikit National […]

Art BAB

Simple Art Museum พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย เชื่อมโยงวัฒนธรรมของชาวอานฮุย

พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย ในมณฑลอานฮุย ประเทศสาธารณรัฐประชาชนจีน ผลงานการออกแบบโดยสองสถาปนิกอย่าง คุณเจอร์รี่ หง (Jenchieh Hung) และคุณกุลธิดา ทรงกิตติภักดี แห่ง HAS design and research DESIGNER DIRECTORYออกแบบ: HAS design and research ผลงานการออกแบบ พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย ครั้งนี้ เปรียบเสมือนการสะท้อนภาพแนวคิดการออกแบบที่มีอิทธิพลมาจากสิ่งแวดล้อมและสังคม ด้วยการนำเสนอวิสัยทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ ผ่านการออกแบบที่สร้างสรรคด้วยการนำเสนอแรงบันดาลใจอันมีที่มาจากรูปแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของมณฑลอานฮุยที่สืบทอดมาจากยุคโบราณ โดยสถาปนิกได้ตีความออกมาจนกลายเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ ปรากฏให้เห็นผ่านหลังคา หน้าจั่ว เสา และพื้นที่แลนด์สเคป เพื่อทำหน้าที่บอกเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์อันสำคัญของชาวอานฮุย อันเป็นเครื่องบ่งบอกว่า แม้เมืองจะเติบโตตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจตลอดช่วงศตวรรษที่ 21 ที่ผ่านมาสักเพียงใด แต่จีนก็ยังให้คุณค่ากับรากวัฒนธรรมดั้งเดิมที่สามารถเดินคู่ไปกับวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน ที่นี่จึงเปรียบเป็นพื้นที่ร่วมสมัยบอกเล่าจิตวิญญาณและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมของมนุษย์ที่มาบรรจบกัน โดยการนำแรงบันดาลใจมาจากหมู่บ้านฮุยนำมาต่อยอดสู่งานออกแบบครั้งนี้ เมื่อมองเข้ามาจะพบกับภาพของหลังคาที่ทำมาจากวัสดุทนไฟออกแบบให้มีลักษณะเป็นลอนหยักที่หันเข้าด้านใน ถือเป็นโครงสร้างเชิงสัญลักษณ์ที่เปิดออกสู่ภายนอกเพื่อโอบรับสาธารณชน ภายในประกอบด้วยพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะ ห้องจัดแสดงผลงานศิลปะ ห้องทำงาน ห้องมัลติมีเดีย ห้องออกแบบ และร้านกาแฟ พื้นที่มีความไหลลื่นกลมกลืนไปกับผนังโค้งภายใน ให้ภาพบรรยากาศที่มีทั้งความทันสมัยและสง่างาม ชั้นล่างเป็นพื้นที่สีเทากว้างขวางกระตุ้นจินตนาการและดึงดูดผู้ชมงานให้ดำดิ่งสู่ศิลปะและความงาม อันเกิดจากการผสานความธรรมดาเข้ากับความรู้สึกพิเศษ ด้านบนหลังคาทรงแหลมของพิพิธภัณฑ์สะท้อนให้เห็นพื้นที่จัดนิทรรศการด้านล่าง รองรับด้วยผนังโค้งที่สร้างเส้นทางคดเคี้ยวชวนให้นึกถึงสวนสไตล์จีนที่มีเฉดดิ้งของแสงเงาเป็นธรรมชาติ […]

HAS design and research Simple Art Museum

เตรียมพบกับ THE PALAZZO คฤหาสน์หรู ระดับอัลตร้าลักซูรี่จาก AP ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณศิลปะระดับโลก

“เพราะบ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด” การอยู่อาศัยในบ้าน ไม่เพียงมีองค์ประกอบของงานออกแบบและสถาปัตยกรรมที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังต้องลงตัวกับการใช้ชีวิต เพราะ “บ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด” การออกแบบของโครงการ THE PALAZZO คฤหาสน์หรู จาก AP จึงใส่ใจกับท่วงทำนองของวิถีชีวิตของผู้อยู่อาศัย ภายใต้แนวคิด “The Symphony of Sophistication and Craftsmanship” ความสง่างามบนความสมบูรณ์แบบ โดยนำรูปแบบของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย มาร้อยเรียงให้สอดรับกับกลิ่นอายของประวัติศาสตร์ที่สื่อถึงศิลปะยุครุ่งเรือง นอกจากนี้ยังใส่รายละเอียดของ Biophilic Design หรือ การออกแบบโดยนำองค์ประกอบของธรรมชาติเสริมเข้ามาในงานออกแบบ เพื่อส่งเสริมสุขภาพที่ดีของผู้อยู่อาศัย สะท้อนออกมาเป็นงานสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่มีความปราณีตเชิงช่าง ผสานรายละเอียดศิลปะอันรุ่มรวยของยุค Renaissance และ Baroque โดยยึดโยงกับ 4 แกนหลัก นั่นคือ 1. Beaux-Arts นำสไตล์อันโดดเด่นของสถาปัตยกรรมนี้มาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ2. Majestic Space เพราะบ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด ให้ความสำคัญกับฟังก์ชันที่เหมาะสมกับการใช้ชีวิตคือหัวใจของการออกแบบ3. Multigenerational Living บ้านทุกหลังออกแบบให้ตอบโจทย์การอยู่อาศัยร่วมกันของสมาชิกหลายวัยแบบครอบครัวไทย4. Biophilic Design เชื่อมโยงผู้คนเข้ากับธรรมชาติรอบตัวอย่างกลมกลืน “ศิลปะเหนือกาลเวลาของสถาปัตยกรรม Beaux-Arts” […]

ap thai Beaux-Arts

ฯลฯ SARAPAD THAI สารพัดไทย แหล่งชอปสารพัดอย่าง ดีไซน์ไทยร่วมสมัย

จากสารพัดสิ่งของในร้าน Medium and More สู่การตีความใหม่ใน “ร้านสารพัดไทย” ณ ศูนย์การค้า Parade at One Bangkok เกิดจากความต้องการให้เป็นพื้นที่ชูผู้ประกอบการที่ผลิตสินค้าไทยที่มีคุณภาพ ตอบโจทย์การใช้งาน และมีเรื่องเล่าที่น่าสนใจแบบไทย ๆ จึงเป็นที่มาของ SARAPAD THAI สารพัดไทย ฯลฯ ร้านค้าที่ตีความและรวบรวมสารพัดสินค้าไทยดีไซน์โมเดิร์น เข้าถึงวิถีชีวิตและความเป็นอยู่ของไทยในบริบทปัจจุบัน ผ่านมุมมองที่ฉีกกรอบและสนุกสนาน ในที่นี้ คำว่า “สารพัดไทย” ไม่ใช่เป็นเพียงแต่สิ่งของ แต่คือสารพัดอย่างของความเป็นไทย ไม่ว่าจะเป็น วิถีชีวิตความเป็นอยู่และสิ่งของมากมายภายในร้านที่รวบรวมมามากกกว่าหนึ่งสิ่ง แนวคิดนี้ได้รับการสื่อสารผ่านสัญลักษณ์ไปยาลใหญ่ หรือ “ฯลฯ” ซึ่งแทบจะใช้กันน้อยมากในปัจจุบัน แต่ครอบคลุมการสื่อความหมายได้อย่างตรงไปตรงมา เมื่อว่าด้วยความเป็นไทยอื่น ๆ อีกมากมายได้มากที่สุด การตกแต่งตั้งแต่ทางเข้าใช้ดีไซน์ความเป็นไทยในยุคสมัยรัชกาลที่ 5 ในช่วงที่มีติดต่อค้าขายกับชาวตะวันตก และยังได้รับอิทธิพลด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมเข้ามาด้วย ทางเข้าหน้าร้านยาวกว่า 40 เมตร จึงได้กลิ่นอายสถาปัตยกรรมยุคนั้นผสมผสานผ่านการออกแบบที่คู่กับสีน้ำเงิน เพื่อให้ความเป็นไทยดูโมเดิร์นขึ้น อีกทั้งพื้นยังเลือกใช้หินขัดซึ่งเป็นเสมือนตัวแทนความนิยมที่มักใช้กันในยุคสมัยก่อน ในร้านเน้นใช้สีน้ำเงินและสีเหลือง คู่สีที่ใช้ในการออกแบบทั้งสี CI โลโก้ และโทนสีของการออกแบบตกแต่งภายในร้าน โดยเป็นสีคู่ตรงข้ามที่มีความป๊อป […]

One Bangkok สารพัดไทย

NOKU PHUKET บูติกรีสอร์ต ผสานธรรมชาติเข้ากับงานสถาปัตยกรรมแบบวิถีโนกุ

Noku Phuket บูติกรีสอร์ตภายใต้การออกแบบในเครือ Noku แห่งที่ 4 ที่นี่ตั้งอยู่บนเชิงเขาใกล้อ่าวฉลองจังหวัดภูเก็ตต่อยอดวิถีของ Noku (Noku Way) จากโรงแรมแรก Noku Kyoto ประเทศญี่ปุ่น ที่เปิดในปี 2015 บูติกรีสอร์ต Noku Phuket แห่งนี้ เกิดขึ้นภายใต้แนวคิดของโรงแรมที่ให้สัมผัสประสบการณ์ความหรูหราแบบสงบเรียบง่ายสะดวกสบายควบคู่ไปกับกลิ่นอายที่เคารพในวัฒนธรรมท้องถิ่นบริบทของที่ตั้งและสิ่งแวดล้อม โดดเด่นด้วยภูมิประเทศ ที่แม้ไม่ติดทะเลแต่ตั้งอยู่เชิงเขารายล้อมด้วยธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม เปิดรับวิวอ่าวฉลองแบบ Panoramic ไร้สิ่งใดบดบัง กับการรักษาการให้ประสบการณ์ความหรูหราที่เรียบง่ายตามแบบฉบับวิถีของ Noku โดยออกแบบให้สถาปัตยกรรมกลมกลืนไปกับธรรมชาติให้มากที่สุด ด้วยอาคารรูปฟอร์มออร์แกนิกรบกวนบริบทและสิ่งแวดล้อมให้น้อยที่สุด สร้างสเปซของทั้งส่วนกลางและห้องพักที่ให้ความรู้สึกแบบไร้รอยต่อ นอกจากนี้การกำหนดผิวสัมผัสวัสดุและงานตกแต่งต่าง ๆ ของอาคารทั้งภายในและภายนอก ยังช่วยเน้นให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ พร้อม ๆ กับให้ความเคารพในวัฒนธรรมพื้นถิ่น ส่งเสริมศิลปหัตถกรรมงานฝีมือควบคู่กันไปอีกด้วย ภายในโรงแรมยังเน้นสร้างบรรยากาศเพื่อสร้างความรู้สึกประทับใจแรกที่น่าจดจำให้กับแขกผู้เข้าพักทันทีที่มาถึงโรงแรม อาคารล็อบบี้และสระว่ายน้ำหลักแบบ Infinity Edge โดยวางให้อยู่ในจุดสูงสุดของพื้นที่ เพื่อเปิดรับวิวอลังการของอ่าวฉลอง ตัวอาคารออกแบบให้มีรูปทรงออร์แกนิก รูปลักษณ์หลังคาเสมือนพลิ้วไหวไปกับสายลม และอาคารนี้ยังมีส่วนของร้านอาหาร “Embrace” ที่เปิดสเปซรับวิวอ่าวฉลองแบบ 180 องศา ห้องพักออกแบบหลากหลายสไตล์เพื่อตอบโจทย์แขกผู้เข้าพัก ได้แก่ Hill […]

NOKUPHUKET Taak Interior and Architect

One Bangkok Retail จับมือบัตรเครดิตกสิกร กับแคมเปญ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail”

One Bangkok Retail จับมือบัตรเครดิตกสิกรไทยมอบประสบการณ์ชอปปิงเหนือระดับ ฉลองเปิดตัวอย่างเป็นทางการ กับแคมเปญสุดเอ็กซ์คลูซีฟ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail” One Bangkok Retail จุดหมายปลายทางของการชอปปิงและไลฟ์สไตล์ ชั้นนำของกรุงเทพฯ จับมือกับบัตรเครดิตกสิกรไทย ส่งแคมเปญ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail” เฉลิมฉลองการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของโครงการ วัน แบงค็อก ศูนย์กลางไลฟ์สไตล์ระดับโลกแห่งใหม่ใจกลางกรุงเทพฯ มอบ 4 สิทธิพิเศษสุดเอ็กซ์คลูซีฟให้กับลูกค้าที่ใช้จ่ายผ่านบัตรเครดิตกสิกรไทยครบตามเงื่อนไข ระหว่างวันที่ 25 ตุลาคม 2567 – 5 มกราคม 2568 พลินี คงชาญศิริ ประธานเจ้าหน้าที่บริหารฝ่ายรีเทล โครงการ วัน แบงค็อก กล่าวว่า “One Bangkok Retail คือจุดนัดพบใหม่ที่พร้อมมอบ […]

One Bangkok วัน แบงค็อก

Design