Design Archives

“MA-HIN” ที่นั่ง “ม้าหิน” ที่ไม่ใช่หิน จาก Mobella Galleria

Mobella Galleria นำเสนอแรงบันดาลใจจากสิ่งของใกล้ตัว สู่เฟอร์นิเจอร์ดีไซน์ร่วมสมัย นุ่ม นั่งสบาย ซึ่งเกิดจากการตีความนำภาพจำที่คนไทยคุ้นเคยอย่าง “ม้านั่งหินขัด” ที่มักตั้งอยู่ตามหน้าบ้าน สวนสาธารณะ โรงเรียน วัด มัสยิด ฯลฯ มาเล่าใหม่ ผ่านภาษาของงานออกแบบร่วมสมัย ออกแบบโดยดีไซเนอร์ไทยสองท่าน คือคุณอนุพล อยู่ยืน และคุณกฤษดา หนูเล็ก ซึ่งเปรียบผลงานนี้กำลังพาทุกคนเดินทางไปสู่ประสบการณ์ร่วมผ่านสิ่งของใกล้ตัว จากเดิมเคยเป็นที่นั่งหินแข็งกระด้างและเย็น สู่ที่นั่งที่ให้ทั้งความอบอุ่น นุ่มนวล นั่งสบาย เข้ากับบริบทชีวิตสมัยใหม่ได้ง่ายขึ้น ม้านั่งหินขัดสู่การตีความใหม่ในมิติของเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย จากประสบการณ์ร่วมที่เคยเห็นม้านั่งหินขัดตั้งตระหง่านอยู่ในมัสยิดและบ้านเรือนของชาวใต้ในอดีต นั่นจึงเป็นแรงบันดาลใจสนุก ๆ ที่ชวนให้นักออกแบบทั้งสองท่านเลือกหยิบรูปทรงและโครงสร้างอันแข็งแรงทนทานของม้านั่งหินขัดมาเป็นแรงบันดาลใจสู่การตีความใหม่ ด้วยการปรับให้เป็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีความนุ่มนวลและร่วมสมัยมากขึ้น ผ่านการใช้วัสดุหุ้มที่เป็นผ้าแต่ยังคงกลิ่นอายและสัดส่วนที่แลดูมั่นคงแข็งแรงไว้เช่นเดิม หากแต่เกิดความพิเศษในแง่การใช้งานที่พลิกประสบการณ์ทางการสัมผัสจากแข็งเป็นนุ่ม จากเย็นเป็นอบอุ่น กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่เข้าถึงและเหมาะกับการใช้ชีวิตมากขึ้น แถมยังใช้สื่อสารได้ในระดับสากลเพื่อเล่าภาพวิถีชีวิตแบบไทย ๆ โดยที่คนไทยก็สามารถรับรู้และมีประสบการณ์ร่วมไปกับผลงานชิ้นนี้ได้เช่นเดียวกัน พลิกภาพจำผ่านวัสดุ ในการออกแบบไม่เพียงแต่เป็นการเล่าเรื่องอดีตในบริบทใหม่ แต่เป็นการสร้างประสบการณ์พิเศษด้วยการพลิกภาพจำผ่านวัสดุที่มีต่อ “ม้านั่งหินขัด” ด้วยการเปลี่ยนความแข็งกระด้างสู่เฟอร์นิเจอร์นุ่มนั่งสบาย ใช้ผ้าหุ้มโดยยังคงรูปทรงและลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของม้านั่งหินขัดไว้ ผ่านการสร้างสรรค์ ผ้าบาติกเขียนลายหิน ที่ผู้ออกแบบเล่าว่า ไม่ได้ลอกเลียนแบบหินทั่วไป แต่เจาะจงนึกถึงทัศนียภาพของ “คีรีวง” ต้นกำเนิดลวดลายของผ้าที่นำมาใช้หุ้มเฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ นี่จึงเป็นการทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบกับชาวบ้านคีรีวงผู้สร้างสรรค์ลายผ้ามัดย้อมสีธรรมชาติที่ขึ้นชื่อของจังหวัดนครศรีธรรมราช จนเกิดลายผ้าที่เรียกว่า […]

Ma-Hin Mobella Galleria

Central Krabi ศูนย์การค้ายั่งยืนแห่งแรกของประเทศไทยที่มุ่งสู่ EDGE Zero Level ทำโดย กระบี่ เพื่อ คนกระบี่

เปิดแนวคิดการออกแบบ Central Krabi ต้นแบบศูนย์การค้ายั่งยืนแห่งแรกของประเทศไทย ที่หวังจะก้าวให้ถึง EDGE ZERO LEVEL และเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนา ‘กระบี่’ ให้เป็นจุดหมายท่องเที่ยวแห่งความยั่งยืน ตามวิสัยทัศน์ของเมือง ‘Krabi Go Green’ ด้วยศูนย์การค้าที่ออกแบบด้วยแนวคิด ‘Regenerative Design’ หรือแนวคิดที่ต้องการสร้างต้นแบบให้เห็นว่า การดูแลธรรมชาติ วิถีชีวิตของชุมชน และการทำธุรกิจ สามารถเกื้อหนุนกันและกัน และเป็นที่สร้างสมดุลให้ทั้งวงจรเติบโตอย่างแข็งแรง อาคารเขียวคืนคาร์บอน เริ่มแรกจากสิ่งที่มองเห็นได้ชัดที่สุด คือ ตัวอาคารของ Central Krabi เอง ที่ตั้งใจมุ่งสู่มาตรฐานรับรองอาคารเขียว ‘EDGE Zero Carbon Certification’ หรือมาตรฐานของอาคารที่มุ่งลดการปล่อยและชดเชยคาร์บอนจนเท่ากับศูนย์ โดยออกแบบและก่อสร้างด้วยนวัตกรรมต่าง ๆ และเน้นประสิทธิภาพการใช้ทรัพยากร ให้ลดการใช้พลังงาน น้ำ และลดปริมาณคาร์บอนที่ฝังมากับตัววัสดุให้น้อยที่สุด สิ่งนี้สะท้อนในการออกแบบและจัดสรรพื้นที่ศูนย์การค้าให้เป็นแบบชั้นเดียว ที่แบ่งตัวออกจากกันเป็นหมู่เกาะ หรือ Archipelago เหมือนกับทิวทัศน์ของจังหวัดกระบี่ที่ตราตรึงใจนักท่องเที่ยวทั่วโลกที่มาเยือนเมืองแห่งนี้ โดยเน้นพื้นที่เปิดโล่งแบบ Semi-Outdoor เพื่อช่วยลดการใช้พลังงานของเครื่องปรับอากาศ และยังใช้แสงแดดดี ๆ ของสวรรค์แดนใต้มาสร้างพลังงานสะอาดด้วยโซลาร์เซลล์กว่า 14,400 […]

Central Central Krabi

Sala Kin Khao อาคารอเนกประสงค์จากกระเบื้องหลังคา วัสดุเรียบง่าย ตอบโจทย์วิถีชีวิต

Sala Kin Khao “ศาลากินข้าว” อาคารอเนกประสงค์จากวัสดุเรียบง่าย อันเกิดขึ้นจากบทสนทนาหลังน้ำท่วมใหญ่เชียงใหม่ 2024 DESIGNER DIRECTORYออกแบบ: ROOF RAIN ช่วงน้ำท่วมเชียงใหม่ปี 2024 หลาย ๆ คนต่างประสบความยากลำบากในการใช้ชีวิต เช่น ไม่มีห้องน้ำ ไม่มีที่นอน หรือแม้แต่พื้นที่ทำกับข้าวง่าย ๆ หลังน้ำลดจึงเป็นที่มาของบทสนทนาและจุดประสงค์ของการอยากมีอาคารสักหนึ่งหลัก ที่ใช้เป็นอาคารชั่วคราว อย่าง ” Sala Kin Khao ” หลังนี้ ที่มีห้องน้ำ ที่เก็บของ และสามารถทำกับข้าวได้ด้วย “พี่ชอบทำกับข้าวให้คนอื่นได้กิน จะเป็นใครพี่ก็ทำให้กินหมด“ บทสนทนาเรียบง่ายนี้ คือที่มาของความตั้งใจและจุดเริ่มต้นของ “ศาลากินข้าว” อาคารอเนกประสงค์หลังน้อยที่เปรียบเสมือนพื้นที่ปลดปล่อยเสน่ห์ปลายจวัก โดยมีผู้อยู่อาศัยหลัก 2 คน ที่เป็นเสมือน Chef และ Sous Chef ช่วยกันเปิดครัว ทำกับข้าวต้อนรับแขกที่หมุนเวียนกันเข้ามา มีสถาปนิกจาก ROOF RAIN มาช่วยออกแบบ จนเกิดเป็นสถาปัตยกรรมตรงตามจุดประสงค์ โดยกำหนดกรอบพื้นที่ให้พอดีกับขนาดวัสดุที่หาได้ อย่าง […]

ROOF RAIN Sala Kin Khao

Central Krabi ศูนย์การค้ายั่งยืน ที่เริ่มจากดูแลผึ้งและป่าชายเลน

“กระบี่” เมืองท่องเที่ยวริมฝั่งอันดามันที่อุดมไปด้วยความสมบูรณ์ของธรรมชาติอันสวยงามครบทุกรูปแบบ ทั้งผืนป่าพรุ ป่าดิบชื้น ป่าชายเลน ท้องทะเล ไปจนถึงหมู่เกาะน้อยใหญ่ จนกลายเป็นจุดหมายปลายทางของการพักผ่อนใกล้ชิดธรรมชาติและวิถีชีวิตชุมชน และในเร็ว ๆ นี้ ที่นี่ก็กำลังจะมีศูนย์การค้า Central Krabi เข้ามาเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการพัฒนาเศรษฐกิจในจังหวัด พร้อมแนวคิดที่จะชุบชูชุมชนและสิ่งแวดล้อม เพื่อนำกระบี่ก้าวสู่การเป็นต้นแบบเมืองยั่งยืนตามแนวคิด ‘Krabi Go Green’ ในอนาคตอย่างน่าจับตามอง ยิ่งกว่ายั่งยืนคือการฟื้นฟูและชุบชูชุมชน การเข้ามาของศูนย์การค้าใหญ่ครั้งนี้ เซ็นทรัลพัฒนา (CPN) มองไกลกว่าเพียงการลดผลกระทบทางสิ่งแวดล้อมที่จะเกิดขึ้น แต่ Central Krabi จะมุ่งเน้นไปถึงแนวคิด ‘Regenerative Design’ หรือการออกแบบที่ไม่เพียงลดผลกระทบที่มีต่อสิ่งแวดล้อมลง แต่ยังสร้างผลกระทบเชิงบวก หรือช่วยฟื้นฟูระบบนิเวศโดยรอบด้วย เช่น การสนับสนุนการทำงานของชุมชนนักอนุรักษ์ในกระบี่อย่าง ‘ชุมชนไหนหนัง’ ที่ดูแลเรื่องการเลี้ยงผึ้งท้องถิ่นอย่างผึ้งโพรงและผึ้งชันโรงที่มีความสำคัญต่อระบบนิเวศ ไปจนถึงการออกไปปลูกหญ้าทะเลเพื่อปรับปรุงสภาพแวดล้อมชายฝั่ง และทำธนาคารแหอวนแก้ปัญหาขยะแหพลาสติกไม่ใช้แล้ว ทั้งหมดนี้ เพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่งของกระบี่ในฐานะเมืองท่องเที่ยวยั่งยืนให้ชัดเจนขึ้น ความเชื่อมโยงของผึ้งทะเลและรายได้ชุมชน ‘ชุมชนไหนหนัง’ กลุ่มผู้เลี้ยงผึ้งท้องถิ่นในจังหวัดกระบี่ อย่างผึ้งโพรงและผึ้งชันโรงที่มีความสำคัญต่อระบบนิเวศ ที่เริ่มต้นมาตั้งแต่พ.ศ. 2535 ซึ่งช่วงแรกมีอุปสรรคมากมาย โดยเฉพาะคนในชุมชนเองยังไม่เข้าใจว่าป่าชายเลนมีความสำคัญต่อระบบนิเวศในวิถีการดำรงชีวิตและการพัฒนาแหล่งอาหารของผึ้งอย่างไร จนถึงเหตุการณ์สึนามิใหญ่เมื่อหลายปีที่ผ่านมา ที่ทำให้ทุกคนเห็นภาพชัดถึงความสำคัญของป่า ด้วยการเป็นปราการของคลื่นลูกยักษ์ ทำให้หลังจากนั้นชุมชนก็เข้าใจและมีความร่วมมือกันอนุรักษ์ป่ากันมากขึ้น […]

Central Pattana Regenerative

สำรวจแนวคิด HAS design and research ผู้คว้ารางวัลระดับโลกจากงาน International Youth Sustainable Innovation Summit (YSS) 2025

ขณะที่ทั่วโลกกำลังให้ความสนใจกับประเด็น ความยั่งยืน อย่างเข้มข้น HAS design and research ได้คว้ารางวัลระดับโลก จากงาน International Youth Sustainable Innovation Summit (YSS) 2025 สาธารณรัฐประชาชนจีน ในฐานะสถาปนิกผู้เปิดความเป็นไปได้ของความยั่งยืนในมิติใหม่ ผ่านงานออกแบบที่ผสานชีวิต ผู้คน และบริบทเข้าไว้ด้วยกัน โดยประเด็นเรื่อง ความยั่งยืน กลายเป็นหัวข้อที่ทั่วโลกกำลังให้ความสนใจ แวดวงสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการใช้งานวัตถุดิบที่ผลิตมาจากทรัพยากรของโลก หลีกหนีไม่พ้นที่ต้องคำนึงถึงประเด็นดังกล่าว HAS design and research ก็สนใจประเด็นนี้เช่นกัน จึงได้นำเสนอแนวคิดและแนวทางการออกแบบที่การสร้างผลกระทบเชิงบวกมากขึ้น HAS design and research นำโดย Jenchieh Hung และ คุณกุลธิดา ทรงกิตติภักดี ที่กำลังจะขึ้นรับรางวัล Global Sustainable Development Design Achievement Award จากงานสัมมนา International Youth Sustainable Innovation Summit […]

HAS design and research

บุกบางขุนนนท์ เปลี่ยนย่านเก่าฝั่งธนฯ เป็นจุดหมายแฮ้งเอาต์ใหม่

“บางขุนนนท์” หนึ่งในย่านเก่าแก่ของฝั่งธนฯ ที่กำลังค่อย ๆ เติบโตตามคอนโดฯ มูลค่าสูง และรถไฟฟ้าที่พาดผ่าน จากศักยภาพดังกล่าว ทำให้ย่านนี้กำลังเป็นที่น่าสนใจและอยากปลุกปั้นใหม่ โดยกลุ่มเพื่อนที่มีความสนใจในกิจกรรมที่หลากหลาย room พาไปสำรวจแนวคิดเบื้องหลังกลุ่มเพื่อนเจ้าของ 5 พื้นที่แฮ้งเอาต์ ผู้ปลุกชีวิตให้บางขุนนนท์เป็นย่านไลฟ์สไตล์ใหม่ของกรุงเทพฯ ด้วยการมารวมตัวกันเพื่อเปลี่ยนตึกแถวเก่าในบางขุนนนท์ให้กลายเป็นพื้นที่ธุรกิจและแหล่งแฮ้งเอาต์หลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นคาเฟ่ ร้านอาหาร ร้านเสื้อผ้าวินเทจและเครื่องหนัง ร้านของตกแต่งสำหรับครีเอเตอร์ และพื้นที่สำหรับคนรักมอเตอร์ไซค์ โดยพวกเขาต่างมีเป้าหมายร่วมกันในการสร้างสรรค์ย่านนี้ ให้สามารถดึงดูดผู้คนให้อยากเข้ามาสัมผัสบรรยากาศ และเรื่องราววัฒนธรรมของฝั่งธนฯ เพื่อค่อย ๆ ทำให้บางขุนนนท์กลับมาคึกคักอย่างเป็นธรรมชาติอีกครั้ง การรวมกลุ่มเพื่อสร้างหมุดหมายใหม่ประจำย่าน “บางขุนนนท์” เป็นย่านเก่าที่มีความสำคัญกับฝั่งธนบุรี นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 โดยเป็นชุมชนที่อยู่อาศัยเก่าแก่ และเติบโตไปพร้อมกับความเจริญของเมือง นับจากการมีเส้นทางรถไฟตัดผ่านตั้งแต่อดีต ทำให้ลักษณะของแขวงบางขุนนนท์ในปัจจุบันเป็นย่านที่ยังมีความเป็นชุมชนดั้งเดิม ปะปนไปกับการขยายตัวของโครงการอสังหาริมทรัพย์ตามแนวเส้นทางรถไฟฟ้าขนส่งมวลชนที่เพิ่งตัดผ่าน ทำให้บางขุนนนท์เป็นย่านที่เต็มไปด้วยความคึกคักและสะดวกสบาย สามารถเดินทางเชื่อมต่อสู่พื้นที่ใจกลางกรุงเทพฯ ได้อย่างรวดเร็ว ท่ามกลางความเจริญของย่านในปัจจุบัน บางมุมของบางขุนนนท์ยังเป็นย่านที่มีชุมชนดั้งเดิมอาศัยอยู่ เสน่ห์บางอย่างจึงยังคงตกทอดมาจากอดีต คุณบอย – กฤษดา อนุนาท และคุณอู – ธนวัฒน์ ควนสุวรรณ เพื่อนร่วมย่านชาวบางขุนนนท์ จึงให้ความสนใจ อยากกลับมาเปิดธุรกิจเล็ก […]

Bang Khanun

Salt Brick อิฐเกลือปัตตานี ฟื้นชีวิตชุมชนด้วยนวัตกรรมวัสดุจากภูมิปัญญาท้องถิ่น

อิฐเกลือปัตตานี จากพลังงานแสงอาทิตย์ ที่ใช้นวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อยอดวัตถุดิบจากธรรมชาติ เพื่อฟื้นฟูภูมิปัญญาท้องถิ่น พร้อม ๆ กับต่อยอดเป็นวัสดุก่อสร้างรักษ์โลก ในปัจจุบันกระแสการบริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วส่งผลให้ภูมิปัญญาท้องถิ่นหลายอย่างเริ่มเลือนหาย หนึ่งในนั้นคือชุมชนผู้ผลิต “เกลือหวาน” หรือ เกลือการัม มานิส (Garam Manis) ในจังหวัดปัตตานี ซึ่งเคยเป็นแหล่งผลิตเกลือพื้นบ้านที่สำคัญ แต่ต้องเผชิญกับความซบเซาเมื่อเทียบกับอุตสาหกรรมเกลือขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามด้วยความรักในถิ่นฐานและความชำนาญดั้งเดิมของผู้คนในพื้นที่ ทำให้ปัจจุบันชุมชนนาเกลือเริ่มกลับมาได้รับความสนใจจากหลายหน่วยงาน ทั้งในด้านการอนุรักษ์และการต่อยอดเป็นผลิตภัณฑ์อื่น “อิฐเกลือพลังงานแสงอาทิตย์” คือหนึ่งในโครงการการพัฒนาวัสดุจากแนวคิดดังกล่าว เพื่อฟื้นฟูการทำนาเกลือให้มากกว่าแค่แง่มุมของอาหาร แต่เป็นการสร้างโอกาสใหม่ให้ชุมชนผ่านนวัตกรรม โดยได้รับความร่วมมือจากกลุ่ม NAATURE กลุ่มนักพัฒนางานออกแบบและสถาปัตยกรรมเพื่อความยั่งยืน ด้วยการใช้เกลือการัม มานิส มาคิดค้นร่วมกับเทคโนโลยีของ mflex factory ผู้ผลิตอิฐบล็อกช่องลมที่มีแนวคิดมุ่งสู่ความยั่งยืน เพื่อพัฒนาวัตถุดิบชนิดนี้ให้กลายมาเป็นวัสดุก่อสร้างที่ผลิตจากวัสดุธรรมชาติ ซึ่งจะมีจุดเด่นคือปลอดสารพิษและใช้พลังงานสะอาดในการผลิต ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมก่อสร้างคาร์บอนต่ำ ที่ไม่เพียงตอบโจทย์ด้านสิ่งแวดล้อม แต่ยังช่วยต่อยอดและฟื้นฟูภูมิปัญญาท้องถิ่นให้ไม่สูญหาย อีกทั้งยังสอดคล้องกับความต้องการของสังคมยุคใหม่อีกด้วย โครงการอิฐเกลือ อันเป็นผลงานร่วมกันระหว่างชุมชนผู้ผลิตเกลือการัม มานิส ในจังหวัดปัตตานี กลุ่ม NAATURE และบริษัท mflex factory ได้สะท้อนแนวคิดของการออกแบบเชิงฟื้นฟู (Regenerative Design) ซึ่งเป็นการออกแบบที่ไม่เพียงมุ่งลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม แต่ยังตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟูธรรมชาติ เศรษฐกิจ […]

mflexfactory NAATURE

นวัตกรรมวัสดุจากขี้เลื่อยไม้ไผ่ สู่ “ Lucent Collection ” แผ่นตกแต่งรักษ์โลกที่สวยงามและใช้ได้จริง โปรดักต์ทางเลือกด้านความยั่งยืนจาก WASOO x แม่แจ่มโมเดลพลัส

Lucent Collection จาก WASOO เป็นแบรนด์ไทยจากจังหวัดเชียงใหม่ ผู้พัฒนาผลิตภัณฑ์แผ่นตกแต่งและฉนวนกันความร้อนจากวัสดุเหลือทางการเกษตร เช่น ฟางข้าว และกะลากาแฟ มีเป้าหมายเพื่อลดมลพิษทางอากาศและการเผาในพื้นที่ภาคเหนือโดยเฉพาะปัญหาหมอกควัน และ PM2.5 วัสดุพัฒนามาจากงานวิจัยด้านวัสดุทนไฟของมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ร่วมกับการสนับสนุนจากสำนักงานพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งชาติ (สวทช.) Lucent Collection ถูกนำมาต่อยอดนวัตกรรมร่วมกับโครงการแม่แจ่มโมเดลพลัสด้วยการนำขี้เลื่อยไม้ไผ่ ซึ่งเป็นเศษเหลือจากการผลิตเฟอร์นิเจอร์ของกลุ่มชาวบ้าน มาแปรรูปเป็นแผ่นตกแต่งวัสดุธรรมชาติ ภายใต้แนวคิดการออกแบบร่วมกับชุมชน เพื่อลดการเผาและสร้างคุณค่าจากของเหลือทิ้งทางเกษตร โดยโครงการนี้ยังคงเปิดรับวัสดุทางเลือกใหม่จากธรรมชาติชนิดต่าง ๆ อยู่ตลอด เพื่อขยายขอบเขตการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนและหมุนเวียนต่อไปในอนาคต โดยการทำงานร่วมกันในครั้งนี้ WASOO x แม่แจ่มโมเดลพลัส ได้นำแนวคิดการใช้ประโยชน์จากวัสดุเหลือใช้ทางการเกษตรมาสร้างสรรค์เป็นโปรดักต์ใหม่ภายใต้ชื่อ Lucent Collection คอลเล็กชั่นแผ่นตกแต่งที่ผลิตจากวัสดุธรรมชาติทั้งหมด โดยมีองค์ประกอบหลักอย่าง ขี้เลื่อยไม้ไผ่ ที่ได้มาจากกลุ่มผู้ใช้ไม้ไผ่ในโครงการแม่แจ่มโมเดลพลัส เพื่อช่วยลดการเผาในพื้นที่การเกษตร ผ่านการส่งเสริมให้ปลูกไผ่ทดแทนข้าวโพด รวมถึงใช้กะลากาแฟ และเยื่อกระดาษสา วัตถุดิบท้องถิ่นที่ให้พื้นผิวคล้ายกระดาษญี่ปุ่น สร้างสีสันด้วยสีธรรมชาติจากมะเกลือ คราม ฝาง ดอกดาวเรือง และแร่หิน ก่อนออกมาเป็นแผ่นตกแต่งที่ยังคงคุณสมบัติของการยอมให้แสงผ่านได้อย่างนุ่มนวล Lucent Collection มี 2 รูปแบบ ได้แก่ “ลูเซนท์” […]

Wasoo

One After Another เฟอร์นิเจอร์กึ่งประติมากรรมจากวัสดุหมุนเวียนที่สร้างความตระหนักรู้ด้านธรรมชาติของท้องทะเล

สะท้อนเรื่องราวระบบนิเวศที่สมบูรณ์ ผ่านงานดีไซน์กึ่งประติมากรรม One After Another จากวัสดุหมุนเวียนโดย loqa ร่วมกับ Studio Locomotive “One After Another” ผลงานดีไซน์กึ่งประติมากรรมที่ถูกทำขึ้นเพื่อจัดแสดงในพื้นที่ TIDA Salone โดยสมาคมมัณฑนากรแห่งประเทศไทย ณ งานสถาปนิก 2568 (ASA Expo) ซึ่งเกิดจากความร่วมมือระหว่าง loqa นักต่อยอดวัสดุเหลือใช้ให้เกิดมูลค่าใหม่ กับผู้ออกแบบ Studio Locomotive สตูดิโอออกแบบสถาปัตยกรรมและผลิตภัณฑ์ ผ่านแนวคิด “Every step forward leaves a footprint behind” เป็นการใช้วัสดุเหลือใช้มาออกแบบเป็นผลงานใหม่ ที่เน้นถ่ายทอดธีมของธรรมชาติผ่านวัสดุรีไซเคิลด้วยการนำมาขึ้นรูปเป็นชิ้นงาน 5 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นมีรูปร่างที่ดูละม้ายคล้ายสัตว์ทะเลสงวน 5 ชนิด ตามพระราชบัญญัติสงวนและคุ้มครองสัตว์ป่า พ.ศ. 2562 ได้แก่ วาฬบรูด้า วาฬโอมูระ พะยูน ฉลามวาฬ และเต่ามะเฟือง One After […]

loqa One After Another

Mycelium Home Products เส้นใยจากเห็ดสู่ ” ไมซีเลียม ” วัสดุใหม่ปลูกได้

ในโลกที่ทุกอย่างถูกเร่งให้เร็วขึ้น การบริโภคสินค้าอย่างไร้ขีดจำกัด กลับพาเราให้ย้อนกลับมาถามคำถามกับตัวเองว่า “สิ่งของที่เราใช้ในแต่ละวัน ส่งผลต่อโลกอย่างไร?” และถ้าเราจะช่วยชะลอให้โลกเสียหายช้าลง มีข้าวของชิ้นไหนในชีวิตประจำวันทุกวัน ที่พอจะช่วยสิ่งนั้นได้บ้าง? นี่คือคำถามที่นำพา Spirulina Society แบรนด์สินค้าดีไซน์ยั่งยืน ก้าวเข้าสู่โลกของ “วัสดุปลูกได้” ที่ชื่อว่า ไมซีเลียม (Mycelium) ไมซีเลียม (Mycelium) คือ เส้นใยใต้ดินของเห็ด หรือ รากของเชื้อรา ที่นำมาเพาะเลี้ยงบนวัสดุเหลือใช้เพื่อผลิตวัสดุชีวภาพที่ย่อยสลายได้ 100% ซึ่งมีคุณสมบัติสำคัญคือสามารถเจริญเติบโตได้โดยอาศัยเศษวัสดุอินทรีย์ต่าง ๆ เช่น เศษไม้ ขี้เลื่อย กากกาแฟ หรือเปลือกไข่ เมื่อเติบโตเต็มที่ เส้นใยเหล่านี้จะถักทอกันแน่น จนกลายเป็นวัสดุแข็งแรงที่สามารถขึ้นรูปได้ตามต้องการ ปัจจุบันไมซีเรียมถูกนำไปใช้ในหลากหลายรูปแบบ เช่น บรรจุภัณฑ์แทนโฟม ของตกแต่งบ้าน โคมไฟ แผ่นฉนวนกันเสียง วัสดุก่อสร้างชั่วคราว รวมถึงวัสดุทางเลือกในแฟชั่น เช่น หนังเทียมที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ไมซีเรียมจึงเป็นวัสดุที่ทั้งสวยงาม ใช้งานได้จริง และช่วยลดผลกระทบต่อโลกอย่างยั่งยืน โดยคุณเยล-อัญญา เมืองโคตร นักออกแบบชาวไทย ผู้ก่อตั้ง Spirulina Society ได้เล็งเห็นคุณสมบัติเด่นของไมซีเลียมที่เหมาะกับการนำมาเป็นวัสดุทางเลือกของการพัฒนาผลิตภัณฑ์ […]

Mycelium Spirulina Society

ศูนย์การค้า และ หอศิลป์ สองสิ่งที่อยู่ร่วมกันได้ใน Simple World

ศูนย์การค้า กับ หอศิลป์ จำเป็นไหมที่ต้องอยู่แยกกัน? ทำอย่างไรให้เดินคู่ไปด้วยกันได้ เพื่อเป็นพื้นที่แห่งแรงบันดาลใจและจำหน่ายสินค้าไปพร้อมกัน DESIGNER DIRECTORYออกแบบ: HAS design and research room พาไปดูศูนย์การค้าเฟอร์นิเจอร์ “Simple World” ในเมืองเหอเฝย สาธารณรัฐประชาชนจีน ออกแบบโดย Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research ตีความสถาปัตยกรรมจากศิลปะวัฒนธรรมและธรรมชาติที่พบได้รอบๆ เมือง ก่อนนำมาผสานกับการพัฒนาโครงการเชิงพาณิชย์ จนได้ผลลัพธ์เป็นพื้นที่การค้าที่สร้างสรรค์กว่าการเป็นพื้นที่สร้างกำไรเพียงอย่างเดียว หลายคนคงเคยได้ยินเรื่องราวการถกเถียงกันเกี่ยวกับการพัฒนาเมือง เช่น ในเมืองแทนที่จะสร้างศูนย์การค้าเพิ่ม ควรมีหอศิลป์ เยอะ ๆ แต่ในอีกมุมการเจริญเติบโตของเมืองทำให้ที่ดินมีราคาพุ่งสูงขึ้น จนต้องใช้พื้นที่ทุกตารางนิ้วเพื่อหารายได้ บางครั้งแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เห็น หอศิลป์ หรือพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นในพื้นที่เมือง หรืออีกทางหนึ่งย่านเมืองเก่าก็มักตกเป็นเป้าหมายของการรื้อทำลาย เพื่อเปลี่ยนเป็นพื้นที่พัฒนาเศรษฐกิจ จนหลายครั้งทำให้อัตลักษณ์ของเมืองสูญหายไป พร้อมๆ กับศิลปะวัฒนธรรมที่มีอยู่ก็ค่อยๆ ถูกลืมไป เหอเฝยเป็นหนึ่งในเมืองที่กำลังเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยมีการนำเข้าเฟอร์นิเจอร์จากต่างประเทศเป็นจำนวนมากและมีศูนย์กลางการจัดแสดงสินค้าขนาดใหญ่ดึงดูดผู้คนให้เข้ามา บรรยากาศของเมืองจึงเป็นทั้งเมืองเก่าและเมืองใหม่ อีกทั้งยังมีพื้นที่ธรรมชาติใกล้ๆ อยู่ร่วมกัน […]

Art HAS design and research

Food Waste Crayons สีเทียนสุดแกรมจากเศษอาหารเหลือทิ้งในครัวเรือน

ร่วมปลุกความตระหนักในปัญหาอาหารเศษเหลือ ไปกับสีเทียน ที่จะทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของน้อง ๆ เยาวชนเป็นมากกว่าความเพลิดเพลิน เพราะนี่คือ! สีเทียนจากเศษเหลือ Food Waste ที่สามารถเป็นหนึ่งในเครื่องมือปลูกฝังแนวคิดความยั่งยืนให้แก่เยาวชนได้ ทั้งยังดูดีขนาดที่ผู้ใหญ่อย่างเราก็อยากมีไว้ในครอบครอง กับโปรดักต์ที่มีชื่อว่า “Food Waste Crayons” โดย ลูกยาง – วีรพล วงศ์เทวัญ LUKYANG กว่า 4 ปีที่ LUKYANG สนใจในการนำวัสดุเหลือใช้ในบ้านมาทำเป็นสี โดยเริ่มทำสีโปสเตอร์จากอาหารที่หมดอายุ หรือวัสดุรอบ ๆ ตัว เช่น กาแฟ ดอกไม้ภายในบ้าน แล้วขยับมาทดลองสีประเภทอื่น ๆ เช่น สีเทียน ก่อนจะขยับขยายเป็นการนำวัตถุดิบประเภทอาหารที่ไม่ได้ใช้แล้วมาทดลองอย่างการนำพริกป่นมาลองทำเป็นสีเทียน แล้วลองเป็นวัตถุดิบที่อยู่รอบ ๆ บ้าน หรือในครัว อาทิ ใบเตยในสวน และฟักทองเก่าในตู้เย็น เป็นต้น สีเทียนจากสมุนไพร และเศษเหลือของอาหาร ไม่ว่าจะรูปทรง แนวคิด กลไกความยั่งยืน ล้วนแล้วแต่น่าสนใจสำหรับผลงานสีเทียนจากเศษอาหารเหลือทิ้ง ที่สำคัญยังไร้สารพิษ เหมาะแก่เยาวชนเป็นอย่างมาก นั่นจึงเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างมากในการทดลอง […]

foodwaste sdgs

บทสนทนาของช่างปั้นหม้อ พิม สุทธิคำ ที่เชื่อมโยงความทรงจำผ่านผืนดิน

พูดคุยกับ พิม สุทธิคำ และผลงานล่าสุดซึ่งจัดแสดงอยู่ใน BkkArtBiennale 2024 ณ One Bangkok “A Conversation with a Potter” บทสนทนาระหว่างช่างปั้นหม้อจากสองกาลเวลาที่เชื่อมโยงความทรงจำของผืนดินด้วยดินจากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันที่ผ่านเวลาและสถานที่ที่แตกต่างกัน ที่มาของผลงาน “ดินผืนเดียวกัน” “ผลงานชุดนี้เริ่มต้นจากการที่พิมเติบโตและอาศัยในใจกลางเมืองหลวงท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของเมืองใหญ่ จึงได้ตั้งข้อสังเกตต่อการก่อสร้างโครงการขนาดใหญ่ที่ขุดเจาะผืนดินลึกลงไปจากพื้นถนนจนพบดินเหนียวในชั้นดินลึก ซึ่งมีลักษณะไม่ต่างกันกับดินเหนียวที่มนุษย์นำมาใช้ทำภาชนะดินเผาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดินเหนียวแบบเดียวกันนี้เองที่ก่อตัวขึ้นในกาลเวลาที่ย้อนไปไกลนับล้านปี สู่สภาพก่อนจะกลายมาเป็นเมือง เชื่อมต่อเป็นดินก้อนเดียวกัน จากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันกับแหล่งวัฒนธรรมบ้านเก่า ซึ่งอยู่บริเวณภาคตะวันตกของประเทศไทย” “พิมนำดินเหนียวที่อยู่ลึกลงไปใต้ชั้นดินจากโครงการก่อสร้าง ไม่ว่าจะเป็นในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของกรุงเทพฯและโครงการรถไฟฟ้าใต้ดินในจุดต่างๆ โครงการรถไฟฟ้า รถไฟใต้ดิน การสร้างตึกสูง หรือแม้แต่ในโครงการ One Bangkok นี้ก็ตาม มาใช้เป็นวัตถุดิบในการทำและสร้างภาชนะขึ้นด้วยมือและปลายนิ้วของตนด้วยกระบวนการภายใต้ข้อจำกัดของเครื่องมือและเทคนิคเช่นเดียวกับช่างปั้นหม้อในอีกกาลเวลาหนึ่ง ภาชนะที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันกับภาชนะดินเผาก่อนประวัติศาสตร์และภาชนะที่มีรูปทรงที่สะท้อนการใช้งานในปัจจุบันเหล่านี้เป็นเสมือนสื่อกลางในการแลกเปลี่ยน” บทสนทนาของช่างปั้นต่างยุค “แม้ว่าจะเป็นดินผืนเดียวกัน แต่ผลงานชิ้นนี้ก็เกิดขึ้นจากดินในหลายแห่งของกรุงเทพมหานคร โดยที่ตั้งใจให้รูปฟอร์มที่เกิดขึ้นนั้น มีลักษณะคล้ายชิ้นงานอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นทิศทางที่สังคมกำลังมุ่งไป แต่ในขณะเดียวกันผลงานชิ้นนี้ก็ได้แฝงเอาไว้ถึงความตั้งใจในการที่จะสื่อสารกับศิลปินเครื่องปั้นดินเผาปัจจุบันที่สามารถเลือกเครื่องมือ หรือเทคโนโลยีที่ช่วยให้ทำงานได้รวดเร็วขึ้นได้ แต่กลับย้อนไปใช้วิธีการเดียวกันกับหม้อสามขาโบราณ โดยแทบไม่ได้ใช้เครื่องมือในปัจจุบันเลย ทั้งการใช้เตาฟืน การเลือกแหล่งดินในพื้นที่ใกล้เคียง ตลอดจนวิธีการขึ้นรูป เกิดเป็นบทสนาทนาของช่างปั้นหม้อก่อนประวัติศาสต์ สู่งานในศตรวรรษที่ 21 นี้” ประวัติศาสตร์ผ่านพื้นผิวของผลงาน “การใช้เทคนิค […]

bkkartbiennale One Bangkok

HAY Thailad 5 โปรดักต์ของใช้จากที่ทำให้ความยั่งยืนเป็นเรื่องธรรมดา

HAY Thailand แบรนด์ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้านจากเดนมาร์ก เพิ่งเปิดตัว Flagship Store แห่งแรกที่กรุงเทพฯ ในย่านเจริญกรุงเมื่อไม่นานมานี้ จุดเริ่มต้นของแบรนด์นั้นนอกจากการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่มีความสมดุลระหว่างฟังก์ชันและความสวยงาม ยังมีผลิตภัณฑ์งานดีไซน์ที่ยั่งยืนใส่ใจสิ่งแวดล้อม โดยผสานเข้าไปแต่ละในผลิตภัณฑ์อันชวนให้ตระหนักถึงที่มาที่ไปและขั้นตอนการผลิตที่จะส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมด้วย หนึ่งในแนวทางที่โดดเด่นของ HAY Thailand คือการวิจัยวัสดุและนวัตกรรมการผลิตที่ช่วยลดผลกระทบตั้งแต่ต้นทางจนสำเร็จเป็นผลิตภัณฑ์สุดท้าย เช่น การใช้วัสดุรีไซเคิลที่ได้รับการรับรองจาก FSC และมีเครื่องหมายสิ่งแวดล้อมที่ได้รับการรับรองจาก OEKO-TEX® Standard 100 และ Nordic Swan Ecolabel วัสดุต่าง ๆ เหล่านี้ถูกเลือกนำมาออกแบบให้เป็นทางเลือกแทนการใช้พลาสติกใหม่หรือผลิตภัณฑ์ใช้ครั้งเดียว ซึ่งทุกตัวได้รับการทดสอบเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานสากล ไม่ว่าจะเป็นพลาสติกหลังการใช้งาน (Post-consumer) ซึ่งมาจากขยะในครัวเรือนและพาณิชยกรรม และพลาสติกหลังการผลิต (Post-industrial) ซึ่งมาจากขยะที่เหลือจากกระบวนการผลิต นอกจากนี้ ยังมีผลิตภัณฑ์ที่ประกอบจากวัสดุทีลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหลากหลาย เช่น ผ้าฝ้าย กระดาษ และแก้วซึ่งปรากฏในหลายดีไซน์ของใช้ใกล้ตัว room จึงขอแนะนำ 5 ผลิตภัณฑ์ยั่งยืนที่โดดเด่นด้วยดีไซน์และการใช้งานทนทาน อีกทั้งยังลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย ชิ้นแรก Colour Crate ตระกร้าสีสันที่ทุกคนคุ้นหูคุ้นตา ถูกออกแบบมาให้มีหลายไซซ์หลายขนาด เน้นฟังก์ชันคือใช้เก็บของแต่เต็มไปด้วยดีเทลการดีไซน์กลิ่นอายที่มีเฉพาะที่ HAY ที่บ่งบอกไลฟ์สไตล์อีกด้วย […]

Hay HAY Thailand

งานศิลป์ ก็ต้องชมที่หอศิลป์ และนี่คืองาน BAB2024 ซึ่งจัดแสดง ณ The National Gallery of Thailand หอศิลปเจ้าฟ้า

น่าดูชมสมชื่อสถานที่เพราะนี่คือผลงานศิลปะสุดจัดจ้านแบบ “ตัวแม่” ซึ่งสะท้อนผ่านสีสันและแนวคิดแปลกตา ฉีกบรรยากาศหอแสดงงานศิลปะแห่งชาติในความทรงจำโดยสิ้นเชิง งานจัดแสดงที่กล่าวถึง “ความเป็นแม่” ตามธรรมชาติ อย่าง พระแม่ธรณี คือผืนดินที่เปรียบเสมือนเป็นแม่ผู้โอบอุ้มสรรพสิ่งเอาไว้ มีผลงานศิลปะที่เล่าเรื่องชนเผ่าชาติพันธุ์ดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ใกล้ชิดผืนดิน ไปจนถึงผลงานการตีความหญิงสาวในความเชื่อแบบเทวนิยม สู่งานประติมากรรมที่ท้าทายความเชื่อ ในผลงาน Project Pleiades ของ Agnes Arellano รูปเทพี 4 องค์ ที่ศิลปินตีความใหม่เป็นรูปปั้นที่มีสีสัน ศิลปินรวมเทพีทั้งสี่ให้อยู่ใน ‘กายา‘ หรือจักรวาลที่เป็นหนึ่งเดียวภายในห้องสี่เหลี่ยมแสงไฟสลัว ให้ผู้ชมสัมผัสถึงบรรยากาศความเป็นขั้วตรงข้ามกัน คือ พลังอำนาจ ความแข็งแกร่งของเทพีหรือพระแม่ทั้งสี่ที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเป็นผู้หญิง ที่แผ่กระจายรัศมีของแต่ละองค์อยู่ในอาณาพื้นที่ซึ่งศิลปินสร้างขึ้น นอกจากนี้ยังมีผลงานศิลปะที่น่าสนใจอีกหลายชิ้น ซึ่งสอดแทรกอยู่ในหอศิลป์ ที่ยังจัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินเอกของไทยที่เป็นผลงานบันทึกประวัติศาสตร์ จัดแสดงสลับห้องกันกับผลงานของงาน BAB สร้างความแปลกตา และบรรยากาศที่แตกต่างกลายเป็นความพิเศษเฉพาะตัวในการเดินชมผลงานภายในหอศิลป์ ที่เป็นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในความทรงจำ สำหรับแนวคิดหลักในปีนี้ “รักษา กายา (Nurture Gaia)” จะเป็นการมุ่งเน้นที่จะถ่ายทอดความหมายที่แตกต่างของธรรมชาติ การเลี้ยงดู ความเป็นผู้หญิง และการครุ่นคิดเกี่ยวกับนิเวศวิทยา การเมือง หรืออำนาจเหนือธรรมชาติต่าง ๆ ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยจากทั่วโลกด้วยสื่อศิลปะที่หลากหลาย เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสภาพปัจจุบัน กระตุ้นให้ฉุกคิด รวมทั้งมองหาวิธีใหม่ในการจัดการกับประเด็นปัญหาของอนาคตในด้านสังคม […]

เมื่อศิลปะสมัยใหม่ แนบเนียนไปวัตถุโบราณ ท้าทายให้คุณมาชี้ชัด ว่าคุณค่าของงานศิลป์คืออะไร? ใน BAB2024

ในปีนี้ Bangkok Art Biennale 2024 ได้มีพื้นที่ในการจัดแสดงที่น่าสนใจอย่างยิ่งนั่นคือที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือ National Museum Bangkok (Phranakorn) ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชม ได้รับชมทั้งโบราณวัตถุ และชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยไปพร้อมกัน เป็นประสบการณ์ที่พิเศษน่าสนใจอย่างที่ไม่มีใครเหมือนเลยจริงๆ โดยที่เดิมทีนั้นภายในอาคารศิวโมกขพิมาน ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือวังหน้า เป็นสถานที่จัดแสดงวัตถุโบราณของกรมศิลปากร แต่วันนี้สถานที่แห่งนี้กลายเป็นพื้นที่ใหม่ของเทศกาลศิลปะ Bangkok Art Biennale 2024 ใครไปชมรับรองอาจต้องแปลกใจว่าชิ้นไหนของใหม่ ชิ้นไหนของเก่า ชิ้นไหนเป็นศิลปะร่วมสมัย ชั้นไหนเป็นโบราณวัตถุ เพราะผลงานศิลปินที่จัดแสดงที่นี่นั้นจัดวางได้อย่างแนบเนียนไปกับศิลปะวัตถุยุคก่อนประวัติศาสตร์ ชวนไปผู้เข้าชมเชื่อมร้อยเรื่องราวของแต่ละยุคสมัยเข้าหากันด้วยจินตนาการที่เกิดจากประสบการณ์ของตัวเอง หากคุณเดินชมผลงานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่เป็นเครื่องปั้นดินเผารูปวัว แล้วถัดไปอีกหน่อยก็อาจเจอกับโมเดลของ ‘หมูเด้ง‘ ซึ่งเป็นรูปทรงของสัตว์เหมือนกัน ด้วยเหตุแห่งการก่อเกิดงานศิลป์ที่คล้ายกัน แต่มาจากคนละยุค คนละบริบทช่วงเวลาโดยสิ้นเชิง “สิ่งเหล่านี้เปรียบเสมือนบทสนทนาของความคิดที่ต่างยุคสมัย และเป็นสิ่งที่ภัณฑารักษ์ต้องการจะชวนให้ทุกคนตั้งคำถาม กับวัตถุจัดแสดงที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ว่าชิ้นไหนเป็นของจริง และชิ้นไหนเป็นของทำใหม่ และอีกหนึ่งคำถามก็คือบทบาทของพิพิธภัณฑ์กับแกลเลอรี่ ว่าทั้งสองสถานที่นั้นมีหน้าที่ทำอะไร พิพิธภัณฑ์เป็นพื้นที่สำหรับเก็บสะสมงานในประวัติศาสตร์อย่างเดียว หรือสามารถที่จะจัดแสดงผลงานที่ทำขึ้นใหม่ เฉกเช่นแกลเลอรี่ได้หรือไม่ หรืออีกนัยหนึ่งก็คืองานในประวัติศาสตร์นั้นครั้งหนึ่งก็เคยเป็นผลงานที่ทำขึ้นใหม่ในยุคสมัยนั้นนั้น จึงกลายเป็นการรวบรวมคำถามที่ชวนผู้ชมให้ได้มาตื่นเต้นกับการค้นพบสิ่งใหม่ในพิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติแห่งนี้” Parvati โดย Ravinder Reddy (คำอธิบายผลงานโดย Bangkok […]

Art bab2024

4 จุดสุดจริง Bangkok Art Biennale 2024 “Nurture Gaia” เริ่มเที่ยวงาน BAB2024 ไปไหนดี?

จะเที่ยวงาน BAB 2024 เริ่มต้นที่ไหนดี? เพราะนี่คือมหกรรมศิลปะที่รวม 200 ชิ้นงานมาจัดแสดงใน 11 พื้นที่ใจกลางกรุงเทพมหานครแห่งนี้ จาก 76 ศิลปินระดับโลก และอีกมากมาย และเรา คัดมาให้แล้วกับ 4 จุดหมายระดับชาติที่คุณ! พลาดไม่ได้ด้วยประการทั้งปวง!! เริ่มขึ้นแล้วกับ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024” BkkArtBiennale บอกเลยว่า ปีนี้จัดใหญ่ จัดจริง เพราะเกือบทุกชิ้นคัดสรรมาแล้วแบบกระแทกหน้ากระแทกใจ ไม่ว่าจะสเกลขนาดที่ใหญ่เต็มตา รับชมได้ในประสบการณ์สุดพิเศษ หรือการเลือกจัดแสดงเปรียบเทียบกับชิ้นงานทางประวัติศาสตร์ด้วยประเด็นที่จะยกระดับแนวคิดไปอีกขั้น ทั้งหมดนี้จัดแสดงทั่วทั้งกรุงเทพมหานคร ตลอด 5 เดือน จนถึงปลายเดือนกุมภาพันธ์เลยทีเดียว เพราะฉะนั้น ก่อนที่จะไปชมผลงานทั้งหมด เราอยากจะแนะนำเส้นทางชมงานผ่าน 4 จุดหมายที่น่าจะเป็นการเริ่มต้นที่เต็มอิ่มอย่างแน่นอน Queen Sirikit National Convention Center (QSNCC) —>National Museum Bangkok (Phranakorn)–> The National Gallery of […]

Art BAB

Telle mère tel fils เครื่องบินที่ถักทอ ดุจมารดา ดั่งบุตร โดย อเดล อับเดสเซเหม็ด

Telle mere tel fils (ดุจมารดาดั่งบุตร) ประกอบด้วยเครื่องบิน สามลำ ห้องนักบิน และลำตัวผ้าสักหลาดเป่าลม ส่วนต่าง ๆ บิดให้พ้นกันยุ่งทำให้เครื่อง บินดูเหมือนงู ราวกับว่าเทคโนโลยีกลศาสตร์ได้ย้อนกลับไปสู่ธรรมชาติดั้งเดิม การพับเช่นนี้มีที่มาจากเทคนิคการทำขนมอบของมารดาของศิลปิน การที่อับเดสเซเหม็ดอ้างถึงมารดาและการทำอาหารของเธอ นำเราไปสู่ความอบอุ่นและสายใยระหว่างลูกชายกับมารดาที่ปรากฏในงาน Bourek (2548) ของเขา ด้วยการเปลี่ยนวลีที่ใช้กันทั่วไปอย่าง “Like father like son” (ดุจบิดาดั่งบุตร) ให้เป็น “like mother like son” (ดุจมารดา ดั่งบุตร) ศิลปินได้แปรรูปเศษโลหะเป็นประสบการณ์ส่วนตัวที่มีความหมาย มีรูปเชิงสัญลักษณ์ของมารดาเป็นศูนย์กลาง นี่คือ หนึ่งในชิ้นงานที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของปีนี้ ให้ความรู้สึกจมลึกเข้าไปร่วมสัมผัสเป็นส่วนหนึ่ง ณ ชั้นใต้ดินของศูนย์ประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ มีเครื่องบินสามลำ เกี่ยวพันถักทออย่างแฝงนัยยะอันหลากหลาย บ้างก็ตีความถึงการอพยพถิ่นฐาน บ้างก็ตีความถึงทุนนิยมที่กำลังเร่งไป แต่ใดใดคืองานชิ้นนี้ เซลฟี่ด้วยแล้วขึ้นมาก! เราประทับใจกับการจัดแสดงในพื้นที่สุดแสนประหลาดใจนี้ เพราะเมื่อลงบันไดเลื่อน และเดินเข้าสู่ BAB BOX ณ Queen Sirikit National […]