Design Archives

Food Waste Crayons สีเทียนสุดแกรมจากอาหารเศษเหลือ

ร่วมปลุกความตระหนักในปัญหาอาหารเศษเหลือ ไปกับสีเทียน ที่จะทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของน้องๆเยาวชนเป็นมากกว่าความเพลิดเพลิน เพราะนี่คือ สีเทียนจากเศษเหลือ Food Waste ที่สามารถเป็นหนึ่งในเครื่องมือปลูกฝังแนวคิดความยั่งยืนให้แก่เยาวชนได้ ทั้งยังดูดีขนาดที่ผู้ใหญ่อย่างเราก็อยากมีไว้ในครอบครอง กับโปรดักต์ที่มีชื่อว่า “Food Waste Crayons” โดย LUKYANG กว่า 4 ปีที่ LUKYANG สนใจในการนำวัสดุเหลือใช้ในบ้านมาทำเป็นสี โดยเริ่มทำสีโปสเตอร์จากอาหารที่หมดอายุ หรือวัสดุรอบ ๆ ตัว เช่น กาแฟ ดอกไม้ภายในบ้าน แล้วขยับมาทดลองสีประเภทอื่น ๆ เช่น สีเทียน ก่อนจะขยับขยายเป็นการนำวัตถุดิบประเภทอาหารที่ไม่ได้ใช้แล้วมาทดลองอย่างการนำพริกป่นมาลองทำเป็นสีเทียน แล้วลองเป็นวัตถุดิบที่อยู่รอบ ๆ บ้าน หรือในครัว อาทิ ใบเตยในสวน และฟักทองเก่าในตู้เย็น เป็นต้น นี่คือสีเทียนจากสมุนไพร และเศษเหลือของอาหาร ซึ่งไม่ว่าจะรูปทรง แนวคิด กลไกความยั่งยืนล้วนแล้วแต่น่าสนใจ ที่สำคัญยังไร้สารพิษ เหมาะแก่เยาวชนเป็นอย่างมาก และนั่นจึงเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างมากในการทดลองซึ่งกว่าจะได้เป็นสีที่นำมาทำเป็นผลิตภัณฑ์นั้น LUKYANG ได้มีการทดลองกับวัตถุดิบหลายชนิดทั้งมันม่วง ขมิ้น ขิง ดอกไม้ สมุนไพรต่าง ๆ […]

foodwaste sdgs

บทสนทนาของช่างปั้นหม้อ พิม สุทธิคำ ที่เชื่อมโยงความทรงจำผ่านผืนดิน

พูดคุยกับ พิม สุทธิคำ และผลงานล่าสุดซึ่งจัดแสดงอยู่ใน BkkArtBiennale 2024 ณ One Bangkok “A Conversation with a Potter” บทสนทนาระหว่างช่างปั้นหม้อจากสองกาลเวลาที่เชื่อมโยงความทรงจำของผืนดินด้วยดินจากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันที่ผ่านเวลาและสถานที่ที่แตกต่างกัน ที่มาของผลงาน “ดินผืนเดียวกัน” “ผลงานชุดนี้เริ่มต้นจากการที่พิมเติบโตและอาศัยในใจกลางเมืองหลวงท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของเมืองใหญ่ จึงได้ตั้งข้อสังเกตต่อการก่อสร้างโครงการขนาดใหญ่ที่ขุดเจาะผืนดินลึกลงไปจากพื้นถนนจนพบดินเหนียวในชั้นดินลึก ซึ่งมีลักษณะไม่ต่างกันกับดินเหนียวที่มนุษย์นำมาใช้ทำภาชนะดินเผาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดินเหนียวแบบเดียวกันนี้เองที่ก่อตัวขึ้นในกาลเวลาที่ย้อนไปไกลนับล้านปี สู่สภาพก่อนจะกลายมาเป็นเมือง เชื่อมต่อเป็นดินก้อนเดียวกัน จากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันกับแหล่งวัฒนธรรมบ้านเก่า ซึ่งอยู่บริเวณภาคตะวันตกของประเทศไทย” “พิมนำดินเหนียวที่อยู่ลึกลงไปใต้ชั้นดินจากโครงการก่อสร้าง ไม่ว่าจะเป็นในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของกรุงเทพฯและโครงการรถไฟฟ้าใต้ดินในจุดต่างๆ โครงการรถไฟฟ้า รถไฟใต้ดิน การสร้างตึกสูง หรือแม้แต่ในโครงการ One Bangkok นี้ก็ตาม มาใช้เป็นวัตถุดิบในการทำและสร้างภาชนะขึ้นด้วยมือและปลายนิ้วของตนด้วยกระบวนการภายใต้ข้อจำกัดของเครื่องมือและเทคนิคเช่นเดียวกับช่างปั้นหม้อในอีกกาลเวลาหนึ่ง ภาชนะที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันกับภาชนะดินเผาก่อนประวัติศาสตร์และภาชนะที่มีรูปทรงที่สะท้อนการใช้งานในปัจจุบันเหล่านี้เป็นเสมือนสื่อกลางในการแลกเปลี่ยน” บทสนทนาของช่างปั้นต่างยุค “แม้ว่าจะเป็นดินผืนเดียวกัน แต่ผลงานชิ้นนี้ก็เกิดขึ้นจากดินในหลายแห่งของกรุงเทพมหานคร โดยที่ตั้งใจให้รูปฟอร์มที่เกิดขึ้นนั้น มีลักษณะคล้ายชิ้นงานอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นทิศทางที่สังคมกำลังมุ่งไป แต่ในขณะเดียวกันผลงานชิ้นนี้ก็ได้แฝงเอาไว้ถึงความตั้งใจในการที่จะสื่อสารกับศิลปินเครื่องปั้นดินเผาปัจจุบันที่สามารถเลือกเครื่องมือ หรือเทคโนโลยีที่ช่วยให้ทำงานได้รวดเร็วขึ้นได้ แต่กลับย้อนไปใช้วิธีการเดียวกันกับหม้อสามขาโบราณ โดยแทบไม่ได้ใช้เครื่องมือในปัจจุบันเลย ทั้งการใช้เตาฟืน การเลือกแหล่งดินในพื้นที่ใกล้เคียง ตลอดจนวิธีการขึ้นรูป เกิดเป็นบทสนาทนาของช่างปั้นหม้อก่อนประวัติศาสต์ สู่งานในศตรวรรษที่ 21 นี้” ประวัติศาสตร์ผ่านพื้นผิวของผลงาน “การใช้เทคนิค […]

bkkartbiennale One Bangkok

HAY Thailad 5 โปรดักต์ของใช้จากที่ทำให้ความยั่งยืนเป็นเรื่องธรรมดา

HAY Thailand แบรนด์ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้านจากเดนมาร์ก เพิ่งเปิดตัว Flagship Store แห่งแรกที่กรุงเทพฯ ในย่านเจริญกรุงเมื่อไม่นานมานี้ จุดเริ่มต้นของแบรนด์นั้นนอกจากการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่มีความสมดุลระหว่างฟังก์ชันและความสวยงาม ยังมีผลิตภัณฑ์งานดีไซน์ที่ยั่งยืนใส่ใจสิ่งแวดล้อม โดยผสานเข้าไปแต่ละในผลิตภัณฑ์อันชวนให้ตระหนักถึงที่มาที่ไปและขั้นตอนการผลิตที่จะส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมด้วย หนึ่งในแนวทางที่โดดเด่นของ HAY Thailand คือการวิจัยวัสดุและนวัตกรรมการผลิตที่ช่วยลดผลกระทบตั้งแต่ต้นทางจนสำเร็จเป็นผลิตภัณฑ์สุดท้าย เช่น การใช้วัสดุรีไซเคิลที่ได้รับการรับรองจาก FSC และมีเครื่องหมายสิ่งแวดล้อมที่ได้รับการรับรองจาก OEKO-TEX® Standard 100 และ Nordic Swan Ecolabel วัสดุต่าง ๆ เหล่านี้ถูกเลือกนำมาออกแบบให้เป็นทางเลือกแทนการใช้พลาสติกใหม่หรือผลิตภัณฑ์ใช้ครั้งเดียว ซึ่งทุกตัวได้รับการทดสอบเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานสากล ไม่ว่าจะเป็นพลาสติกหลังการใช้งาน (Post-consumer) ซึ่งมาจากขยะในครัวเรือนและพาณิชยกรรม และพลาสติกหลังการผลิต (Post-industrial) ซึ่งมาจากขยะที่เหลือจากกระบวนการผลิต นอกจากนี้ ยังมีผลิตภัณฑ์ที่ประกอบจากวัสดุทีลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหลากหลาย เช่น ผ้าฝ้าย กระดาษ และแก้วซึ่งปรากฏในหลายดีไซน์ของใช้ใกล้ตัว room จึงขอแนะนำ 5 ผลิตภัณฑ์ยั่งยืนที่โดดเด่นด้วยดีไซน์และการใช้งานทนทาน อีกทั้งยังลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย ชิ้นแรก Colour Crate ตระกร้าสีสันที่ทุกคนคุ้นหูคุ้นตา ถูกออกแบบมาให้มีหลายไซซ์หลายขนาด เน้นฟังก์ชันคือใช้เก็บของแต่เต็มไปด้วยดีเทลการดีไซน์กลิ่นอายที่มีเฉพาะที่ HAY ที่บ่งบอกไลฟ์สไตล์อีกด้วย […]

Hay HAY Thailand

งานศิลป์ ก็ต้องชมที่หอศิลป์ และนี่คืองาน BAB2024 ซึ่งจัดแสดง ณ The National Gallery of Thailand หอศิลปเจ้าฟ้า

น่าดูชมสมชื่อสถานที่เพราะนี่คือผลงานศิลปะสุดจัดจ้านแบบ “ตัวแม่” ซึ่งสะท้อนผ่านสีสันและแนวคิดแปลกตา ฉีกบรรยากาศหอแสดงงานศิลปะแห่งชาติในความทรงจำโดยสิ้นเชิง งานจัดแสดงที่กล่าวถึง “ความเป็นแม่” ตามธรรมชาติ อย่าง พระแม่ธรณี คือผืนดินที่เปรียบเสมือนเป็นแม่ผู้โอบอุ้มสรรพสิ่งเอาไว้ มีผลงานศิลปะที่เล่าเรื่องชนเผ่าชาติพันธุ์ดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ใกล้ชิดผืนดิน ไปจนถึงผลงานการตีความหญิงสาวในความเชื่อแบบเทวนิยม สู่งานประติมากรรมที่ท้าทายความเชื่อ ในผลงาน Project Pleiades ของ Agnes Arellano รูปเทพี 4 องค์ ที่ศิลปินตีความใหม่เป็นรูปปั้นที่มีสีสัน ศิลปินรวมเทพีทั้งสี่ให้อยู่ใน ‘กายา‘ หรือจักรวาลที่เป็นหนึ่งเดียวภายในห้องสี่เหลี่ยมแสงไฟสลัว ให้ผู้ชมสัมผัสถึงบรรยากาศความเป็นขั้วตรงข้ามกัน คือ พลังอำนาจ ความแข็งแกร่งของเทพีหรือพระแม่ทั้งสี่ที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเป็นผู้หญิง ที่แผ่กระจายรัศมีของแต่ละองค์อยู่ในอาณาพื้นที่ซึ่งศิลปินสร้างขึ้น นอกจากนี้ยังมีผลงานศิลปะที่น่าสนใจอีกหลายชิ้น ซึ่งสอดแทรกอยู่ในหอศิลป์ ที่ยังจัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินเอกของไทยที่เป็นผลงานบันทึกประวัติศาสตร์ จัดแสดงสลับห้องกันกับผลงานของงาน BAB สร้างความแปลกตา และบรรยากาศที่แตกต่างกลายเป็นความพิเศษเฉพาะตัวในการเดินชมผลงานภายในหอศิลป์ ที่เป็นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในความทรงจำ สำหรับแนวคิดหลักในปีนี้ “รักษา กายา (Nurture Gaia)” จะเป็นการมุ่งเน้นที่จะถ่ายทอดความหมายที่แตกต่างของธรรมชาติ การเลี้ยงดู ความเป็นผู้หญิง และการครุ่นคิดเกี่ยวกับนิเวศวิทยา การเมือง หรืออำนาจเหนือธรรมชาติต่าง ๆ ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยจากทั่วโลกด้วยสื่อศิลปะที่หลากหลาย เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสภาพปัจจุบัน กระตุ้นให้ฉุกคิด รวมทั้งมองหาวิธีใหม่ในการจัดการกับประเด็นปัญหาของอนาคตในด้านสังคม […]

เมื่อศิลปะสมัยใหม่ แนบเนียนไปวัตถุโบราณ ท้าทายให้คุณมาชี้ชัด ว่าคุณค่าของงานศิลป์คืออะไร? ใน BAB2024

ในปีนี้ Bangkok Art Biennale 2024 ได้มีพื้นที่ในการจัดแสดงที่น่าสนใจอย่างยิ่งนั่นคือที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือ National Museum Bangkok (Phranakorn) ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชม ได้รับชมทั้งโบราณวัตถุ และชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยไปพร้อมกัน เป็นประสบการณ์ที่พิเศษน่าสนใจอย่างที่ไม่มีใครเหมือนเลยจริงๆ โดยที่เดิมทีนั้นภายในอาคารศิวโมกขพิมาน ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร หรือวังหน้า เป็นสถานที่จัดแสดงวัตถุโบราณของกรมศิลปากร แต่วันนี้สถานที่แห่งนี้กลายเป็นพื้นที่ใหม่ของเทศกาลศิลปะ Bangkok Art Biennale 2024 ใครไปชมรับรองอาจต้องแปลกใจว่าชิ้นไหนของใหม่ ชิ้นไหนของเก่า ชิ้นไหนเป็นศิลปะร่วมสมัย ชั้นไหนเป็นโบราณวัตถุ เพราะผลงานศิลปินที่จัดแสดงที่นี่นั้นจัดวางได้อย่างแนบเนียนไปกับศิลปะวัตถุยุคก่อนประวัติศาสตร์ ชวนไปผู้เข้าชมเชื่อมร้อยเรื่องราวของแต่ละยุคสมัยเข้าหากันด้วยจินตนาการที่เกิดจากประสบการณ์ของตัวเอง หากคุณเดินชมผลงานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่เป็นเครื่องปั้นดินเผารูปวัว แล้วถัดไปอีกหน่อยก็อาจเจอกับโมเดลของ ‘หมูเด้ง‘ ซึ่งเป็นรูปทรงของสัตว์เหมือนกัน ด้วยเหตุแห่งการก่อเกิดงานศิลป์ที่คล้ายกัน แต่มาจากคนละยุค คนละบริบทช่วงเวลาโดยสิ้นเชิง “สิ่งเหล่านี้เปรียบเสมือนบทสนทนาของความคิดที่ต่างยุคสมัย และเป็นสิ่งที่ภัณฑารักษ์ต้องการจะชวนให้ทุกคนตั้งคำถาม กับวัตถุจัดแสดงที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ว่าชิ้นไหนเป็นของจริง และชิ้นไหนเป็นของทำใหม่ และอีกหนึ่งคำถามก็คือบทบาทของพิพิธภัณฑ์กับแกลเลอรี่ ว่าทั้งสองสถานที่นั้นมีหน้าที่ทำอะไร พิพิธภัณฑ์เป็นพื้นที่สำหรับเก็บสะสมงานในประวัติศาสตร์อย่างเดียว หรือสามารถที่จะจัดแสดงผลงานที่ทำขึ้นใหม่ เฉกเช่นแกลเลอรี่ได้หรือไม่ หรืออีกนัยหนึ่งก็คืองานในประวัติศาสตร์นั้นครั้งหนึ่งก็เคยเป็นผลงานที่ทำขึ้นใหม่ในยุคสมัยนั้นนั้น จึงกลายเป็นการรวบรวมคำถามที่ชวนผู้ชมให้ได้มาตื่นเต้นกับการค้นพบสิ่งใหม่ในพิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติแห่งนี้” Parvati โดย Ravinder Reddy (คำอธิบายผลงานโดย Bangkok […]

Art bab2024

4 จุดสุดจริง Bangkok Art Biennale 2024 “Nurture Gaia” เริ่มเที่ยวงาน BAB2024 ไปไหนดี?

จะเที่ยวงาน BAB 2024 เริ่มต้นที่ไหนดี? เพราะนี่คือมหกรรมศิลปะที่รวม 200 ชิ้นงานมาจัดแสดงใน 11 พื้นที่ใจกลางกรุงเทพมหานครแห่งนี้ จาก 76 ศิลปินระดับโลก และอีกมากมาย และเรา คัดมาให้แล้วกับ 4 จุดหมายระดับชาติที่คุณ! พลาดไม่ได้ด้วยประการทั้งปวง!! เริ่มขึ้นแล้วกับ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024” BkkArtBiennale บอกเลยว่า ปีนี้จัดใหญ่ จัดจริง เพราะเกือบทุกชิ้นคัดสรรมาแล้วแบบกระแทกหน้ากระแทกใจ ไม่ว่าจะสเกลขนาดที่ใหญ่เต็มตา รับชมได้ในประสบการณ์สุดพิเศษ หรือการเลือกจัดแสดงเปรียบเทียบกับชิ้นงานทางประวัติศาสตร์ด้วยประเด็นที่จะยกระดับแนวคิดไปอีกขั้น ทั้งหมดนี้จัดแสดงทั่วทั้งกรุงเทพมหานคร ตลอด 5 เดือน จนถึงปลายเดือนกุมภาพันธ์เลยทีเดียว เพราะฉะนั้น ก่อนที่จะไปชมผลงานทั้งหมด เราอยากจะแนะนำเส้นทางชมงานผ่าน 4 จุดหมายที่น่าจะเป็นการเริ่มต้นที่เต็มอิ่มอย่างแน่นอน Queen Sirikit National Convention Center (QSNCC) —>National Museum Bangkok (Phranakorn)–> The National Gallery of […]

Art BAB

Telle mère tel fils เครื่องบินที่ถักทอ ดุจมารดา ดั่งบุตร โดย อเดล อับเดสเซเหม็ด

Telle mere tel fils (ดุจมารดาดั่งบุตร) ประกอบด้วยเครื่องบิน สามลำ ห้องนักบิน และลำตัวผ้าสักหลาดเป่าลม ส่วนต่าง ๆ บิดให้พ้นกันยุ่งทำให้เครื่อง บินดูเหมือนงู ราวกับว่าเทคโนโลยีกลศาสตร์ได้ย้อนกลับไปสู่ธรรมชาติดั้งเดิม การพับเช่นนี้มีที่มาจากเทคนิคการทำขนมอบของมารดาของศิลปิน การที่อับเดสเซเหม็ดอ้างถึงมารดาและการทำอาหารของเธอ นำเราไปสู่ความอบอุ่นและสายใยระหว่างลูกชายกับมารดาที่ปรากฏในงาน Bourek (2548) ของเขา ด้วยการเปลี่ยนวลีที่ใช้กันทั่วไปอย่าง “Like father like son” (ดุจบิดาดั่งบุตร) ให้เป็น “like mother like son” (ดุจมารดา ดั่งบุตร) ศิลปินได้แปรรูปเศษโลหะเป็นประสบการณ์ส่วนตัวที่มีความหมาย มีรูปเชิงสัญลักษณ์ของมารดาเป็นศูนย์กลาง นี่คือ หนึ่งในชิ้นงานที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของปีนี้ ให้ความรู้สึกจมลึกเข้าไปร่วมสัมผัสเป็นส่วนหนึ่ง ณ ชั้นใต้ดินของศูนย์ประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ มีเครื่องบินสามลำ เกี่ยวพันถักทออย่างแฝงนัยยะอันหลากหลาย บ้างก็ตีความถึงการอพยพถิ่นฐาน บ้างก็ตีความถึงทุนนิยมที่กำลังเร่งไป แต่ใดใดคืองานชิ้นนี้ เซลฟี่ด้วยแล้วขึ้นมาก! เราประทับใจกับการจัดแสดงในพื้นที่สุดแสนประหลาดใจนี้ เพราะเมื่อลงบันไดเลื่อน และเดินเข้าสู่ BAB BOX ณ Queen Sirikit National […]

Art BAB

Simple Art Museum พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย เชื่อมโยงวัฒนธรรมของชาวอานฮุย

พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย ในมณฑลอานฮุย ประเทศสาธารณรัฐประชาชนจีน ผลงานการออกแบบโดยสองสถาปนิกอย่าง คุณเจอร์รี่ หง (Jenchieh Hung) และคุณกุลธิดา ทรงกิตติภักดี แห่ง HAS design and research DESIGNER DIRECTORYออกแบบ: HAS design and research ผลงานการออกแบบ พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย ครั้งนี้ เปรียบเสมือนการสะท้อนภาพแนวคิดการออกแบบที่มีอิทธิพลมาจากสิ่งแวดล้อมและสังคม ด้วยการนำเสนอวิสัยทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ ผ่านการออกแบบที่สร้างสรรคด้วยการนำเสนอแรงบันดาลใจอันมีที่มาจากรูปแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของมณฑลอานฮุยที่สืบทอดมาจากยุคโบราณ โดยสถาปนิกได้ตีความออกมาจนกลายเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ ปรากฏให้เห็นผ่านหลังคา หน้าจั่ว เสา และพื้นที่แลนด์สเคป เพื่อทำหน้าที่บอกเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์อันสำคัญของชาวอานฮุย อันเป็นเครื่องบ่งบอกว่า แม้เมืองจะเติบโตตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจตลอดช่วงศตวรรษที่ 21 ที่ผ่านมาสักเพียงใด แต่จีนก็ยังให้คุณค่ากับรากวัฒนธรรมดั้งเดิมที่สามารถเดินคู่ไปกับวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน ที่นี่จึงเปรียบเป็นพื้นที่ร่วมสมัยบอกเล่าจิตวิญญาณและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมของมนุษย์ที่มาบรรจบกัน โดยการนำแรงบันดาลใจมาจากหมู่บ้านฮุยนำมาต่อยอดสู่งานออกแบบครั้งนี้ เมื่อมองเข้ามาจะพบกับภาพของหลังคาที่ทำมาจากวัสดุทนไฟออกแบบให้มีลักษณะเป็นลอนหยักที่หันเข้าด้านใน ถือเป็นโครงสร้างเชิงสัญลักษณ์ที่เปิดออกสู่ภายนอกเพื่อโอบรับสาธารณชน ภายในประกอบด้วยพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะ ห้องจัดแสดงผลงานศิลปะ ห้องทำงาน ห้องมัลติมีเดีย ห้องออกแบบ และร้านกาแฟ พื้นที่มีความไหลลื่นกลมกลืนไปกับผนังโค้งภายใน ให้ภาพบรรยากาศที่มีทั้งความทันสมัยและสง่างาม ชั้นล่างเป็นพื้นที่สีเทากว้างขวางกระตุ้นจินตนาการและดึงดูดผู้ชมงานให้ดำดิ่งสู่ศิลปะและความงาม อันเกิดจากการผสานความธรรมดาเข้ากับความรู้สึกพิเศษ ด้านบนหลังคาทรงแหลมของพิพิธภัณฑ์สะท้อนให้เห็นพื้นที่จัดนิทรรศการด้านล่าง รองรับด้วยผนังโค้งที่สร้างเส้นทางคดเคี้ยวชวนให้นึกถึงสวนสไตล์จีนที่มีเฉดดิ้งของแสงเงาเป็นธรรมชาติ […]

HAS design and research Simple Art Museum

เตรียมพบกับ THE PALAZZO คฤหาสน์หรู ระดับอัลตร้าลักซูรี่จาก AP ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณศิลปะระดับโลก

“เพราะบ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด” การอยู่อาศัยในบ้าน ไม่เพียงมีองค์ประกอบของงานออกแบบและสถาปัตยกรรมที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังต้องลงตัวกับการใช้ชีวิต เพราะ “บ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด” การออกแบบของโครงการ THE PALAZZO คฤหาสน์หรู จาก AP จึงใส่ใจกับท่วงทำนองของวิถีชีวิตของผู้อยู่อาศัย ภายใต้แนวคิด “The Symphony of Sophistication and Craftsmanship” ความสง่างามบนความสมบูรณ์แบบ โดยนำรูปแบบของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย มาร้อยเรียงให้สอดรับกับกลิ่นอายของประวัติศาสตร์ที่สื่อถึงศิลปะยุครุ่งเรือง นอกจากนี้ยังใส่รายละเอียดของ Biophilic Design หรือ การออกแบบโดยนำองค์ประกอบของธรรมชาติเสริมเข้ามาในงานออกแบบ เพื่อส่งเสริมสุขภาพที่ดีของผู้อยู่อาศัย สะท้อนออกมาเป็นงานสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่มีความปราณีตเชิงช่าง ผสานรายละเอียดศิลปะอันรุ่มรวยของยุค Renaissance และ Baroque โดยยึดโยงกับ 4 แกนหลัก นั่นคือ 1. Beaux-Arts นำสไตล์อันโดดเด่นของสถาปัตยกรรมนี้มาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ2. Majestic Space เพราะบ้านที่เข้าใจชีวิต คือบ้านที่สวยที่สุด ให้ความสำคัญกับฟังก์ชันที่เหมาะสมกับการใช้ชีวิตคือหัวใจของการออกแบบ3. Multigenerational Living บ้านทุกหลังออกแบบให้ตอบโจทย์การอยู่อาศัยร่วมกันของสมาชิกหลายวัยแบบครอบครัวไทย4. Biophilic Design เชื่อมโยงผู้คนเข้ากับธรรมชาติรอบตัวอย่างกลมกลืน “ศิลปะเหนือกาลเวลาของสถาปัตยกรรม Beaux-Arts” […]

ap thai Beaux-Arts

ฯลฯ SARAPAD THAI สารพัดไทย แหล่งชอปสารพัดอย่าง ดีไซน์ไทยร่วมสมัย

จากสารพัดสิ่งของในร้าน Medium and More สู่การตีความใหม่ใน “ร้านสารพัดไทย” ณ ศูนย์การค้า Parade at One Bangkok เกิดจากความต้องการให้เป็นพื้นที่ชูผู้ประกอบการที่ผลิตสินค้าไทยที่มีคุณภาพ ตอบโจทย์การใช้งาน และมีเรื่องเล่าที่น่าสนใจแบบไทย ๆ จึงเป็นที่มาของ SARAPAD THAI สารพัดไทย ฯลฯ ร้านค้าที่ตีความและรวบรวมสารพัดสินค้าไทยดีไซน์โมเดิร์น เข้าถึงวิถีชีวิตและความเป็นอยู่ของไทยในบริบทปัจจุบัน ผ่านมุมมองที่ฉีกกรอบและสนุกสนาน ในที่นี้ คำว่า “สารพัดไทย” ไม่ใช่เป็นเพียงแต่สิ่งของ แต่คือสารพัดอย่างของความเป็นไทย ไม่ว่าจะเป็น วิถีชีวิตความเป็นอยู่และสิ่งของมากมายภายในร้านที่รวบรวมมามากกกว่าหนึ่งสิ่ง แนวคิดนี้ได้รับการสื่อสารผ่านสัญลักษณ์ไปยาลใหญ่ หรือ “ฯลฯ” ซึ่งแทบจะใช้กันน้อยมากในปัจจุบัน แต่ครอบคลุมการสื่อความหมายได้อย่างตรงไปตรงมา เมื่อว่าด้วยความเป็นไทยอื่น ๆ อีกมากมายได้มากที่สุด การตกแต่งตั้งแต่ทางเข้าใช้ดีไซน์ความเป็นไทยในยุคสมัยรัชกาลที่ 5 ในช่วงที่มีติดต่อค้าขายกับชาวตะวันตก และยังได้รับอิทธิพลด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมเข้ามาด้วย ทางเข้าหน้าร้านยาวกว่า 40 เมตร จึงได้กลิ่นอายสถาปัตยกรรมยุคนั้นผสมผสานผ่านการออกแบบที่คู่กับสีน้ำเงิน เพื่อให้ความเป็นไทยดูโมเดิร์นขึ้น อีกทั้งพื้นยังเลือกใช้หินขัดซึ่งเป็นเสมือนตัวแทนความนิยมที่มักใช้กันในยุคสมัยก่อน ในร้านเน้นใช้สีน้ำเงินและสีเหลือง คู่สีที่ใช้ในการออกแบบทั้งสี CI โลโก้ และโทนสีของการออกแบบตกแต่งภายในร้าน โดยเป็นสีคู่ตรงข้ามที่มีความป๊อป […]

One Bangkok สารพัดไทย

NOKU PHUKET บูติกรีสอร์ต ผสานธรรมชาติเข้ากับงานสถาปัตยกรรมแบบวิถีโนกุ

Noku Phuket บูติกรีสอร์ตภายใต้การออกแบบในเครือ Noku แห่งที่ 4 ที่นี่ตั้งอยู่บนเชิงเขาใกล้อ่าวฉลองจังหวัดภูเก็ตต่อยอดวิถีของ Noku (Noku Way) จากโรงแรมแรก Noku Kyoto ประเทศญี่ปุ่น ที่เปิดในปี 2015 บูติกรีสอร์ต Noku Phuket แห่งนี้ เกิดขึ้นภายใต้แนวคิดของโรงแรมที่ให้สัมผัสประสบการณ์ความหรูหราแบบสงบเรียบง่ายสะดวกสบายควบคู่ไปกับกลิ่นอายที่เคารพในวัฒนธรรมท้องถิ่นบริบทของที่ตั้งและสิ่งแวดล้อม โดดเด่นด้วยภูมิประเทศ ที่แม้ไม่ติดทะเลแต่ตั้งอยู่เชิงเขารายล้อมด้วยธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม เปิดรับวิวอ่าวฉลองแบบ Panoramic ไร้สิ่งใดบดบัง กับการรักษาการให้ประสบการณ์ความหรูหราที่เรียบง่ายตามแบบฉบับวิถีของ Noku โดยออกแบบให้สถาปัตยกรรมกลมกลืนไปกับธรรมชาติให้มากที่สุด ด้วยอาคารรูปฟอร์มออร์แกนิกรบกวนบริบทและสิ่งแวดล้อมให้น้อยที่สุด สร้างสเปซของทั้งส่วนกลางและห้องพักที่ให้ความรู้สึกแบบไร้รอยต่อ นอกจากนี้การกำหนดผิวสัมผัสวัสดุและงานตกแต่งต่าง ๆ ของอาคารทั้งภายในและภายนอก ยังช่วยเน้นให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ พร้อม ๆ กับให้ความเคารพในวัฒนธรรมพื้นถิ่น ส่งเสริมศิลปหัตถกรรมงานฝีมือควบคู่กันไปอีกด้วย ภายในโรงแรมยังเน้นสร้างบรรยากาศเพื่อสร้างความรู้สึกประทับใจแรกที่น่าจดจำให้กับแขกผู้เข้าพักทันทีที่มาถึงโรงแรม อาคารล็อบบี้และสระว่ายน้ำหลักแบบ Infinity Edge โดยวางให้อยู่ในจุดสูงสุดของพื้นที่ เพื่อเปิดรับวิวอลังการของอ่าวฉลอง ตัวอาคารออกแบบให้มีรูปทรงออร์แกนิก รูปลักษณ์หลังคาเสมือนพลิ้วไหวไปกับสายลม และอาคารนี้ยังมีส่วนของร้านอาหาร “Embrace” ที่เปิดสเปซรับวิวอ่าวฉลองแบบ 180 องศา ห้องพักออกแบบหลากหลายสไตล์เพื่อตอบโจทย์แขกผู้เข้าพัก ได้แก่ Hill […]

NOKUPHUKET Taak Interior and Architect

One Bangkok Retail จับมือบัตรเครดิตกสิกร กับแคมเปญ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail”

One Bangkok Retail จับมือบัตรเครดิตกสิกรไทยมอบประสบการณ์ชอปปิงเหนือระดับ ฉลองเปิดตัวอย่างเป็นทางการ กับแคมเปญสุดเอ็กซ์คลูซีฟ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail” One Bangkok Retail จุดหมายปลายทางของการชอปปิงและไลฟ์สไตล์ ชั้นนำของกรุงเทพฯ จับมือกับบัตรเครดิตกสิกรไทย ส่งแคมเปญ “One นี้ K เลย ที่ One Bangkok Retail” เฉลิมฉลองการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของโครงการ วัน แบงค็อก ศูนย์กลางไลฟ์สไตล์ระดับโลกแห่งใหม่ใจกลางกรุงเทพฯ มอบ 4 สิทธิพิเศษสุดเอ็กซ์คลูซีฟให้กับลูกค้าที่ใช้จ่ายผ่านบัตรเครดิตกสิกรไทยครบตามเงื่อนไข ระหว่างวันที่ 25 ตุลาคม 2567 – 5 มกราคม 2568 พลินี คงชาญศิริ ประธานเจ้าหน้าที่บริหารฝ่ายรีเทล โครงการ วัน แบงค็อก กล่าวว่า “One Bangkok Retail คือจุดนัดพบใหม่ที่พร้อมมอบ […]

One Bangkok วัน แบงค็อก

Terra Cotta Workshop อาคารเรขาคณิต บอกเล่ากระบวนการผลิตเครื่องปั้นดินเผา

กำแพงอิฐสีส้มทรงเรขาคณิตยืดสูง เชื่อมต่อและล้อมรอบอาคารเวิร์กชอปเครื่องปั้นดินเผาไว้ภายใน โดยได้รับการตั้งชื่อตามวัสดุ และฟังก์ชันการใช้งานว่า “Terra Cotta Workshop” อาคารแห่งนี้ตั้งอยู่ที่จังหวัด Quang Nam เมืองชายฝั่งตอนกลางซึ่งอยู่ทางใต้ของเวียดนาม เป็นผลงานการออกแบบของ Tropical Space สตูดิโอออกแบบที่โดดเด่นด้านการใช้วัสดุแสนเรียบง่ายอย่างอิฐมาสร้างสรรค์ให้เกิดเป็นงานสถาปัตยกรรม ที่ส่งเสริมให้ผู้คนเกิดความตระหนักต่อการรักษาสิ่งแวดล้อม ภายใต้สถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับภูมิอากาศแบบร้อนชื้น ตัวอาคารมีพื้นที่ใช้สอย 682 ตารางเมตร เป็นส่วนขยายของอาคารเก่าอันเป็นพื้นที่ทำงานของศิลปินเจ้าของโครงการที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ข้างเคียงกัน สำหรับอาคารเวิร์กชอปแห่งนี้มีการแบ่งสเปซหลักของอาคารเป็น 3 ส่วน ได้แก่ โซนสังเกตการณ์และเวิร์กชอปของผู้เข้าชม โดยจัดให้อยู่พื้นที่รอบนอกตามกำแพงอิฐ สามารถเข้าถึงจากอาคารเก่าได้ด้วยทางเดินเอ๊าต์ดอร์ โดยจะเห็นโซนทำงานของช่างฝีมือซึ่งใกล้กับริมฝั่งแม่น้ำ พื้นที่ทั้งสองส่วนนี้ได้โอบล้อมเตาเผาเก่าตรงกลางซึ่งมีอายุร่วมสองทศวรรษ อันเป็นหัวใจของอาคารโอเวิร์กชอปเครื่องปั้นดินเผาแห่งนี้ จุดเด่นของอาคาร คือพื้นที่ช่องกำแพงสำหรับผู้เข้าชมโดยรอบให้สามารถมองเห็นกระบวนการผลิตเครื่องปั้นดินเผาอย่างใกล้ชิด เริ่มจากพื้นทางเดินที่ปกคลุมด้วยเศษภาชนะดินเผา สื่อถึงประสบการณ์ก้าวแรกของการมาสู่อาคารเวิร์กชอป ก่อนเปลี่ยนผ่านไปยังกระบวนการขึ้นรูปจนสำเร็จออกมาเป็นผลิตภัณฑ์ โดยออกแบบช่องกำแพงนี้ให้อยู่ในระดับสายตาช่วยให้มองเห็นขั้นตอนการผลิตเครื่องปั้นดินเผาได้ชัดเจน จวบจนสำเร็จออกมาเป็นชิ้นงานที่สมบูรณ์แบบ พร้อมนำไปจัดวางบนชั้นโชว์ดูสวยงาม ผนังอิฐดินเผารูปทรงสี่เหลี่ยมและทรงกลม ได้ออกแบบให้ทำหน้าที่ในการเชื่อมต่อและกำหนดสัดส่วนสเปซของอาคารเวิร์กชอป โดยช่องว่างนี้นอกจากจะฉายภาพกิจกรรมการผลิตเครื่องปั้นดินเผาให้เห็นแล้ว ยังทำหน้าที่นำแสงให้ตกกระทบลงบนอิฐเปลือยผิว ทั้งยังเปิดรับอากาศให้เข้ามาภายใน ที่สำคัญคือล้อมรอบเตาเผาเก่าที่อยู่ใจกลางอาคารเพื่อเปิดทุกขั้นตอนของกระบวนการเผาให้ผู้เข้าชมได้สัมผัส ทั้งนี้สเปซทั้งหมดได้รับการออกแบบและจัดวางองค์ประกอบเพื่อลำดับกระบวนการผลิตเครื่องปั้นดินเผา ตั้งแต่ต้นจนจบออกมาเป็นผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ โดยไม่หลงลืมที่จะผสานให้อาคารเวิร์กชอปเป็นส่วนหนึ่งกับสิ่งแวดล้อมภายนอก จากช่องเปิดและวัสดุจากธรรมชาติที่เป็นองค์ประกอบในการก่อสร้างอย่าง “ดิน” ซึ่งสัมพันธ์กับความตั้งใจในการสร้างงานสถาปัตยกรรมของ Tropical Space อย่างถ่องแท้ จากการผลิตเครื่องปั้นดินเผาอันเป็นภูมิปัญญาเก่าแก่ได้รับการสื่อสารและเล่าใหม่โดยนักออกแบบผู้หลงใหลในวัสดุจากธรรมชาติอย่าง […]

ดินเผา เวิร์กชอปเครื่องปั้นดินเผา

พาส่องไฮไลต์ก่อนงานเปิด 25 ตุลาคม 2567 นี้ One Bangkok แลนด์มาร์คใหม่ภายใต้แนวคิด “The Heart of Bangkok”

อีกเพียง 14 วันเท่านั้น ที่ทุกคนจะได้พบกับ แลนด์มาร์คแห่งใหม่ใจกลางกรุง กับประสบการณ์ที่จะยกระดับกรุงเทพฯ สู่มหานครระดับโลก ปักหมุดไว้เลย 25 ตุลาคม นี้ ที่ One Bangkok ภายใต้แนวคิด “The Heart of Bangkok” เมืองกลางใจ ที่ใช้ใจสร้าง นั่นคือ One Bangkok โครงการแลนด์มาร์คระดับโลก พัฒนาโดย บริษัท ทีซีซี แอสเซ็ทส์ (ประเทศไทย) จำกัด และบริษัท เฟรเซอร์ส พร็อพเพอร์ตี้ โฮลดิ้งส์ (ประเทศไทย) จำกัด สร้างสรรค์ขึ้นพร้อมมอบประสบการณ์ใหม่ของการใช้ชีวิตทุกรูปแบบของเมืองต้นแบบแห่งอนาคต ที่จะยกระดับกรุงเทพฯ ให้ก้าวสู่ความเป็นมหานครระดับโลกและเป็นจุดหมายปลายทางที่ผู้คนทั่วโลกต้องการมาเยือนอย่างแท้จริง “เราเชื่อมั่นว่าภาคเอกชนมีบทบาทสำคัญในการขับเคลื่อนและกระตุ้นเศรษฐกิจของประเทศ พร้อมสร้างความเชื่อมั่นกับนักลงทุนให้มองเห็นถึงศักยภาพของเศรษฐกิจไทย โครงการ วัน แบงค็อก จะเป็นส่วนสำคัญในการยกระดับสถานะของกรุงเทพฯ สู่การเป็น “ศูนย์กลางไลฟ์สไตล์ครบวงจรระดับโลก” (Global Integrated Lifestyle Hub) โดยเราให้ความสำคัญกับผู้คน ชุมชน สังคม […]

One Bangkok วัน แบงค็อก

Simple Cuisine Gallery แกลเลอรีเครื่องครัว สะท้อนจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติ

Simple Cuisine Gallery เกิดจากแนวความคิดในการนำเสนอการจัดพื้นที่ครัวผ่านรูปแบบพิพิธภัณฑ์ และเป็นโชว์รูมหลักของแบรนด์อิตาเลียน Veneta Cucine แห่งแรก ในที่มณฑลอานฮุย สาธารณรัฐประชาชนจีน ซึ่งออกแบบโดยสำนักงานสถาปัตยกรรม HAS design and research ที่มาของแบรนด์ก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ปี 1967 โดย Giacomo Archiutti ผู้ผลิตชุดครัว ที่มีชื่อเสียง และผู้นำในอุตสาหกรรมเครื่องครัวของอิตาลี เฟอร์นิเจอร์ครัวของ Veneta Cucine ไม่เพียงแค่แสดงถึงความประณีตในรายละเอียด แต่ยังเน้นความยั่งยืน สร้างการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อม

HAS design and research Simple Cuisine Gallery

‘เวอร์เทียร์’ ร่วมกับ ‘ทาราส ยูม’ เนรมิตคอลเลกชัน ‘Yoomoota’ จักรวาลแห่งศิลปะที่สะท้อนถึงโลกแห่งจินตนาการ

‘เวอร์เทียร์’ แบรนด์เฟอร์นิเจอร์ชั้นนำของไทย ร่วมกับศิลปินรางวัลระดับชาติ ‘ทาราส ยูม’ เนรมิตคอลเลกชัน ‘Yoomoota’ จักรวาลแห่งศิลปะที่สะท้อนถึงโลกแห่งจินตนาการ และสิ่งมีชีวิตอันน่าอัศจรรย์ โดยผลงานนั้นถูกจัดแสดงที่งาน Maison&Objet ณ กรุงปารีส เมื่อวันที่ 5 ถึง 9 กันยายนที่ผ่านมา อาณาจักรศิลปะ ‘Yoomoota’ เป็นโปรเจคระดับนานาชาติที่นำโดยศิลปิน ทาราส ยูม ซึ่งเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวร่างกายและจิตใจของเรา รวมถึงทุกสิ่งที่อยู่บนโลกแห่งนี้ ออกมาในรูปแบบของศิลปะแนวใหม่ ที่ผสมผสานเส้นสายของร่างกายมนุษย์ เข้ากับสไตล์แอนิเมชันและศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ รวมถึงฝีไม้ลายมือของคนไทยจากเวอร์เทียร์ ที่ถูกสะท้อนผ่านการผลิตชิ้นงานที่พิเศษถึง 2 ชิ้นด้วยกัน เริ่มด้วยโต๊ะ ‘Don’t Play with Food’ ที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาร่วมกับเวอร์เทียร์ ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตและออกแบบเฟอร์นิเจอร์ให้ตรงกับไลฟสไตล์ของผู้ครอบครอง และด้วยความโดดเด่นในด้าน Custom-made การผลิตชิ้นงานตามดีไซน์ที่สะดุดตาของศิลปินอย่างทาราสนั้น เป็นสิ่งที่ไม่เกินความสามารถของเวอร์เทียร์ ซึ่งโต๊ะตัวนี้ได้ถอดแบบมาจากของเล่นเด็กอย่างชุดบล็อกที่มีหลากหลายสีสัน เพื่อเป็นการให้ความสำคัญกับการค้นหาสิ่งต่างๆบนโลกไม่ว่าจะเกิดขึ้นในวัยเด็กหรือวัยผู้ใหญ่ก็ตาม พร้อมกับแนวคิดที่อยากให้ทุกคนเข้าใจและคำนึงถึงสิ่งแวดล้อมมากขึ้นเช่นกัน ตามมาด้วย ‘Dif Lamp’ ซึ่งเวอร์เทียร์เป็นผู้เสกส่วนสำคัญอย่าง ‘ฐาน’ ของโคมไฟด้วยวัสดุที่มีคุณภาพสูง เสริมสร้างความมั่นคง และใช้งานได้จริง นอกจากนี้ […]

นับถอยหลังสู่มหกรรมแห่งความยั่งยืน SX2024 พอเพียง ยั่งยืน เพื่อโลก

นับถอยหลัง อีกเพียงไม่ถึง 10 วัน สู่มหกรรมด้านความยั่งยืนที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคอาเซียน ร่วมหาคำตอบ เพื่อพลิกวิกฤติโลกเดือด ไปด้วยกัน ในงาน SX2024 งาน SX2024 หรือ Sustainability Expo 2024 คือ งานนิทรรศการเกี่ยวกับความยั่งยืนที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคอาเซียน จัดขึ้นที่ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ (QSNCC) โดยในปีนี้เป็นการเดินทางเข้าสู่ปีที่ 5 ของการจัดงาน จากการผสานความร่วมมือจากทั้งองค์กรธุรกิจชั้นนำ ภาครัฐ และเอกชน สู่มหกรรมที่จัดแสดงแนวทางการพัฒนาที่ยั่งยืนในทุกมิติ ที่จะสร้างแรงบันดาลใจ และชวนทุกคนมาร่วมกัน “ลงมือทำ” เพื่อพลิกวิกฤติโลกเดือด เพราะความยั่งยืนเป็นเรื่องของทุกคน ไม่ใช่คนใดคนหนึ่ง หรือองค์กรใดองค์กรหนึ่ง และไม่ใช่การลงมือทำเพียงเพื่อวันนี้ แต่เพื่อส่งต่อโลกใบนี้ให้กับคนรุ่นต่อไป และช่วงบ่ายวันที่ 12 กันยายน 2567 ได้มีการจัดงานแถลงข่าวถึงการจัดงาน Sustainability Expo 2024 (SX2024) ภายใต้แนวคิดหลักของการจัดงาน “พอเพียง ยั่งยืน เพื่อโลก” (Sufficiency for Sustainability) โดยได้รับเกียรติจากผู้บริหารและผู้ทรงคุณวุฒิร่วมพูดคุยและตอบคำถามจากสื่อมวลชน ได้แก่ คุณต้องใจ […]

sustain sustainability

สร้างบรรยากาศในบ้านด้วย พื้นไม้ SPC วัสดุทดแทนที่ตอบโจทย์ได้ ทุกงานดีไซน์

เมื่อวัสดุอย่างผนัง บันได และพื้น คือผิวสัมผัสที่ผู้ใช้งานมีโอกาสเข้าถึงอยู่ตลอดเวลา พื้นไม้ SPC จึงเข้ามาเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจ

พื้นไม้เทียม

Design